18º Festival de Málaga de Cine Español
PACO LEÓN
Premio Eloy de la Iglesia – La Opinión de Málaga en el 18 FESTIVAL DE MÁLAGA. CINE
ESPAÑOL DEL 17 AL 26 DE ABRIL DE 2015
- La 18 edición del Festival de Málaga. Cine Español, que este año se celebra del 17 al 26 de abril, reconoce la carrera del actor y director Paco León concediéndole el Premio Eloy de la Iglesia, que se otorga en colaboración con La Opinión de Málaga y cuyo nombre homenajea a uno de nuestros creadores más singulares e inclasificables.
- Paco León (Sevilla, 1974), reconocido actor español de cine, televisión y teatro,cuenta a lo largo de su trayectoria con tres Fotogramas de Plata, un premio de la Unión de Actores, tres TP de Oro, tres premios de la Academia de la Televisión y un premio Ondas.
- Debutó en la dirección cinematográfica con el film Carmina o revienta, inspirada y protagonizada por su madre y hermana, con la que obtuvo una nominación a los Goya en la categoría de Mejor Dirección Novel, así comoel Premio del Público, MenciónEspecial del Jurado y Biznaga de Plata a la Mejor Actriz, Carmina Barrios, en el 15Festival de Málaga. Cine Español. En teatro desarrolló la idea del cabaretThe Hole,también con gran éxito de público y dando muestrasde su espíritu innovador
- En 2013 pudimos verlo en 3 bodas de más, dirigida por Javier Ruiz Caldera, y en 2014estrena Carmina y amén, con enorme éxito de público y crítica, obteniendo lasBiznagas de Plata al Mejor Guion y Mejor Actriz de Reparto, Yolanda Ramos, en el 17 Festival de Málaga. Cine Español.
- Su primera incursión en televisión fue en 1999 en Canal Sur, en la serie Castillos en elaire, en la que interpretaba a un simpático recepcionista. Es conocido principalmentepor su papel de Luisma en la serie de televisión Aídaque emitía la cadena Telecinco y por el que recibió como mejor actor de televisión un TP de Oro, un Fotogramas de Plata, un premio de la Academia de Televisión y un premio de la Unión de Actores. En 2005, trabajó en el programa Homo zapping, de Antena 3 TV, prestó su voz enpelículas de animación comoValiant y Madagascar e interpretó a Pipo en la película Los managers
- En 2006, fue candidato a los TP de Oro, candidatura que repetiría en2007 y 2008, y a los premios Fotogramas de Plata, que también repetirá en 2007 (estavez como ganador) y en 2008 con doble candidatura al Mejor Actor de Televisión yMejor Actor de Teatro por la obra¿Estás ahí?
Como director:
•2014 Carmina y amén
•2012 Carmina o revienta
Como actor:
•2015 Embarazados (post-production). Fran
•2005 – 2014 Aída (TV Series). Luisma García García
•2014 Carmina y amén. Hombre entierro (uncredited)
•2013 3 bodas de más. Mikel
•2011 Error 0036 (Short)
•2011 No lo llames amor... llámalo X . Fermín
•2009 Lo que surja (TV Series). Chulazo26
•2009 Dieta mediterránea. Toni
•2008 Sexykiller, morirás por ella. Cameo víctima coche
•2007 Espagueti western(Short). Trovador (voice)
•2006 – 2007Ácaros (TV Series). Sonny Crocket
•2006Los mánagers . Pipo
•2006 Con lengua(Short). Javier
•2006La dama boba. Maestro Danza (as Francisco Leon)
•2003 – 2006 Homo Zapping (TV Series). Various Characters
•2005 Reinas. Narciso
•2004 – 2005 7 vidas (TV Series). Luisma García García / Edu
2004 Recambios
•2004 Días rojos (Short). Canijo
•2004 Jet Lag (TV Series). Amant argentí
• 2003 La vida mancha. Tipo 2
•2002 Asalto informático(TV Movie). LX
•2001 Amar y morir en Sevilla (Don Juan Tenorio)
•2001 Moncloa ¿dígame? (TV Series). Mario
•1999 Castillos en el aire (TV Series)
Además de su trayectoria audiovisual, su experiencia interpretativa en elTEATRO
incluye:
•2011The hole.
•2008 – 2009¿Estás ahí? Dirigida por Javier Daulte.
•2007 Wanted. Dirigida por Santi Millan.
•2001Madre, el drama padre. Dirigida por Sergi Belbel.
•1999Bradmilla. Dirigida por Carlos Sánchez.
Y en DANZA:
•1997Cosas pequeñas que se mueren. Mes de Danza 4.
PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS
•2012 Fotogramas de Plata al mejor actor de teatro
por The Hole.
•2010 Premio Ondas a la mejor interpretación masculina de ficción.
•2010 Ganador Mejor actor TP de Oro por Aída.
•2008 Nominado Mejor actor TP de Oro por Aída.
•2008 Nominado Mejor actor de teatro Fotogramas de Plata por ¿Estás ahí?.
•2007 Nominado TP de Oro por Aída.
•2007 Nominado Fotogramas de Plata por Aída.
•2006 Ganador Premios ATV Mejor actor por Aída.
•2006 Ganador Premios La Unión de Actores Mejor acto porAída.
•2006 Ganador Premios Zapping Mejor actor porAída.
•2005 Ganador Fotogramas de Plata por Mejor actor de TV por Aída.•
2005 Ganador TP de Oro Mejor actor.
ISABEL COIXET
Premio Retrospectiva – Málaga Hoy del 18 FESTIVAL DE MÁLAGA. CINE ESPAÑOL
El Festival de Málaga y Miss Wasabi Films coproducen Palabras, mapas, secretos y otras cosas,
un documental sobre la directora que se estrenará en el homenaje.
Premio Retrospectiva – Málaga Hoy del 18 FESTIVAL DE MÁLAGA. CINE ESPAÑOL
El Festival de Málaga y Miss Wasabi Films coproducen Palabras, mapas, secretos y otras cosas,
un documental sobre la directora que se estrenará en el homenaje.
- La 18 edición del Festival de Málaga. Cine Español, que este año se celebra del 17 al 26 de abril, concederá el Premio Retrospectiva, que se entrega en colaboración con el diario Málaga Hoy, a la directora Isabel Coixet.
Con motivo de este homenaje, el Festival de Málaga coproduce con Miss Wasabi Films Palabras, mapas, secretos y otras cosas, un documental sobre Isabel Coixet, que será proyectado en el homenaje a la directora catalana. El documental, de 60 minutos de duración, es un retrato de la cineasta, su particular mundo y su aclamada sensibilidad como autora, dirigido por Elena Trapé, joven directora de cine barcelonesa reconocida por su primerlargometraje,Blog.
El objetivo de esta pieza es explorar junto a Isabel Coixet su propio universo, su carrera y su vida, entrevistando tanto a colabor adores (actores, técnicos, equipo) como familia, amistades, periodistas y críticos especializados además de jóvenes realizadores que han podido recibir su influencia. Una de las partes más importantes del documental es mostrar su precoz internacionalización y su éxito a escala mundial, en un momento en que no era frecuente en España.
Con un enfoque parecido al de piezas documentales biográficas más libres e innovadoras, esta película pretende ser un viaje, una 'roadmovie' a través del territorio y de las personas con las que se ha cruzado Coixet para entender su evolución y su trabajo; en definitiva su obra y la persona que se esconde detrás de sus películas. El film está rodado entre Los Angeles, Portland, Nueva York, Berlín y Barcelona.
Con un enfoque parecido al de piezas documentales biográficas más libres e innovadoras, esta película pretende ser un viaje, una 'roadmovie' a través del territorio y de las personas con las que se ha cruzado Coixet para entender su evolución y su trabajo; en definitiva su obra y la persona que se esconde detrás de sus películas. El film está rodado entre Los Angeles, Portland, Nueva York, Berlín y Barcelona.
Isabel Coixet (Sant Adrià del Besós, Barcelona, 1960) comenzó a hacer películas cuando le regalaron una cámara de 8mm por su primera comunión.
Tras licenciarse en historia de los siglos XVIII y XIX por la Universidad de Barcelona, se dedicó a la publicidad y la redacción de anuncios. Ganó muchos premios por sus spots y finalmente fundó su propia productora en 2000, Miss Wasabi Films. En 1988, Coixet realizó su debut como guionista y directora con Demasiado viejo para morir joven, que le supuso una candidatura a los Goya al premio de mejor director novel.
Realizó su primera película en inglés en 1996 que tituló Things I never told you. Este emotivo drama, con un reparto de actores estadounidenses encabezado por Lili Taylor y Andrew McCarthy, le valió a Coixet su segunda propuesta a los Goya al mejor guión original. Coixet se asoció entonces con una productora francesa y en 1988 volvió de nuevo aun guión en español para realizar la aventura histórica A los que aman.
El éxito internacional llegó en 2003 de la mano del drama intimista My lifewithout me (Mi vida sin mí), una cinta basada en un relato corto de Nancy Kincaid donde Sarah Polley encarna a Ann, una joven madre que decide ocultar a su familia que tiene un cáncer terminal.
Esta coproducción hispano-canadiense fue muy elogiada en el Festival Internacional de Cine de Berlín.
Coixet continuó trabajando con Polley en una nueva cinta, The Secret life of words (La vida secreta de las palabras) en 2005, también protagonizada por Tim Robbins y Javier Cámara. La película fue premia a con cuatro Goyas:
Mejor Película, Mejor Director, Mejor Producción y al Mejor Guion.
En 2005, Coixet se sumó a otros 18 prominentes cineastas internacionales entre los que destacan Gus Van Sant, Walter Salles y Joel y Ethan Cohen para el innovador proyecto colectivo Paris, je t’aime, en el que cada director exploraba un distrito de la ciudad de París. Coixet también ha realizado destacados documentales de temas de gran importanci a como Invisibles, una selección de Panorama para el Festival de Cine de Berlín de 2007 sobre Médicos Sin Fronteras y el documental Viaje al corazón de la tortura que se filmó en Sarajevo durante la guerra de los Balcanes y ganó un premio en la edición de octubre de 2003 del Festival de Cine de los Derechos Humanos.
En 2008 se estrena Elegy, rodada en Vancouver y producida por Lakeshore Entertainment, basada en la novela de Philip Roth The dying animal, con guión de Nicholas Meyer y protagonizada por Penélope Cruz y Ben Kingsley. Elegy fue presentada en el 58º Festival Internacional de Berlín.
En 2009 estrena en la selección oficial del Festival de Cannes la película Map of the sounds of Tokio, rodada entre Japón y Barcelona y protagonizada por Rinko Kikuchi, Sergi López y Min Tanaka, con guión de la misma Isabel Coixet.
El mismo año inaugura From I to Jen el Centre D’Art Santa Mònica, una instalación-homenaje a la obra de John Berger. En 2009 recibe la Medalla de Oro en las Bellas Artes además de formar parte del jurado de la 59 edición del Berlin Film Festival.
En 2010 se encarga del contenido de una de las tres salas del pabellón español de la Exposición Universal de Shangai. Además inaugura la exposición Aral. El mar perdido dentro de la cual se muestra el documental que lleva el mismo título, rodado en Uzbekistan durante 2009.
En 2011 estrena dentro de la sección Berlinale Specials del Festival de Cine Internacional de Berlín el documental Escuchando al juez Garzón, en el que da voz al magistrado a través de una entrevista con
el escritor Manuel Rivas. El film ganó el Goya a mejor documental.
Durante 2012 dirige un documental sobre los 10 años de la catástrofe del Prestige y los voluntarios que participaron en la recuperación de las costasgallegas que lleva por título Marea blanca.
Ese mismo año escribe, produce y dirige su nuevo proyecto,Ayer no termina nunca. La película se presenta en la sección Panorama de la 63 edición del Festival Internacional de Cine de Berlín e inaugura ese año el Festival de Málaga. Cine Español, dónde recoge las Biznagas de Plata correspondientes al Premio Especial del Jurado, mejor actriz, mejor fotografía y mejor montaje.
A finales de 2012 empieza a rodar otro nuevo proyecto, Another Me, escrita y dirigida por Isabel Coixet y rodada entre Gales y Barcelona. Este thriller está protagonizado por Sophie Turner,
Rhys Ipfans, Clare Forlani and Johnatan Rhys Meyers y Geraldine Chaplin entre otros.
Durante el verano de 2013 rueda Learning to Drive, una producción americana realizada en Nueva York y basada en un artículo publicado en el New York Times con Sir Ben Kingsley y Patricia Clarkson como protagonistas, con quién Isabel Coixet ya había trabajado en Elegy.
Su última película, Nobody Wants the Night, rodada entre Noruega, Bulgaria y las Islas Canarias y protagonizada por Juliette Binoche, Rinko Kikuchi y Gabriel Byrne, ha sido elegida como película inaugural de la 65 edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, convirtiéndose con ello Isabel Coixet en el primer cineasta español que inaugura este importante certamen audiovisual.
FILMOGRAFÍA
Realizó su primera película en inglés en 1996 que tituló Things I never told you. Este emotivo drama, con un reparto de actores estadounidenses encabezado por Lili Taylor y Andrew McCarthy, le valió a Coixet su segunda propuesta a los Goya al mejor guión original. Coixet se asoció entonces con una productora francesa y en 1988 volvió de nuevo aun guión en español para realizar la aventura histórica A los que aman.
El éxito internacional llegó en 2003 de la mano del drama intimista My lifewithout me (Mi vida sin mí), una cinta basada en un relato corto de Nancy Kincaid donde Sarah Polley encarna a Ann, una joven madre que decide ocultar a su familia que tiene un cáncer terminal.
Esta coproducción hispano-canadiense fue muy elogiada en el Festival Internacional de Cine de Berlín.
Coixet continuó trabajando con Polley en una nueva cinta, The Secret life of words (La vida secreta de las palabras) en 2005, también protagonizada por Tim Robbins y Javier Cámara. La película fue premia a con cuatro Goyas:
Mejor Película, Mejor Director, Mejor Producción y al Mejor Guion.
En 2005, Coixet se sumó a otros 18 prominentes cineastas internacionales entre los que destacan Gus Van Sant, Walter Salles y Joel y Ethan Cohen para el innovador proyecto colectivo Paris, je t’aime, en el que cada director exploraba un distrito de la ciudad de París. Coixet también ha realizado destacados documentales de temas de gran importanci a como Invisibles, una selección de Panorama para el Festival de Cine de Berlín de 2007 sobre Médicos Sin Fronteras y el documental Viaje al corazón de la tortura que se filmó en Sarajevo durante la guerra de los Balcanes y ganó un premio en la edición de octubre de 2003 del Festival de Cine de los Derechos Humanos.
En 2008 se estrena Elegy, rodada en Vancouver y producida por Lakeshore Entertainment, basada en la novela de Philip Roth The dying animal, con guión de Nicholas Meyer y protagonizada por Penélope Cruz y Ben Kingsley. Elegy fue presentada en el 58º Festival Internacional de Berlín.
En 2009 estrena en la selección oficial del Festival de Cannes la película Map of the sounds of Tokio, rodada entre Japón y Barcelona y protagonizada por Rinko Kikuchi, Sergi López y Min Tanaka, con guión de la misma Isabel Coixet.
El mismo año inaugura From I to Jen el Centre D’Art Santa Mònica, una instalación-homenaje a la obra de John Berger. En 2009 recibe la Medalla de Oro en las Bellas Artes además de formar parte del jurado de la 59 edición del Berlin Film Festival.
En 2010 se encarga del contenido de una de las tres salas del pabellón español de la Exposición Universal de Shangai. Además inaugura la exposición Aral. El mar perdido dentro de la cual se muestra el documental que lleva el mismo título, rodado en Uzbekistan durante 2009.
En 2011 estrena dentro de la sección Berlinale Specials del Festival de Cine Internacional de Berlín el documental Escuchando al juez Garzón, en el que da voz al magistrado a través de una entrevista con
el escritor Manuel Rivas. El film ganó el Goya a mejor documental.
Durante 2012 dirige un documental sobre los 10 años de la catástrofe del Prestige y los voluntarios que participaron en la recuperación de las costasgallegas que lleva por título Marea blanca.
Ese mismo año escribe, produce y dirige su nuevo proyecto,Ayer no termina nunca. La película se presenta en la sección Panorama de la 63 edición del Festival Internacional de Cine de Berlín e inaugura ese año el Festival de Málaga. Cine Español, dónde recoge las Biznagas de Plata correspondientes al Premio Especial del Jurado, mejor actriz, mejor fotografía y mejor montaje.
A finales de 2012 empieza a rodar otro nuevo proyecto, Another Me, escrita y dirigida por Isabel Coixet y rodada entre Gales y Barcelona. Este thriller está protagonizado por Sophie Turner,
Rhys Ipfans, Clare Forlani and Johnatan Rhys Meyers y Geraldine Chaplin entre otros.
Durante el verano de 2013 rueda Learning to Drive, una producción americana realizada en Nueva York y basada en un artículo publicado en el New York Times con Sir Ben Kingsley y Patricia Clarkson como protagonistas, con quién Isabel Coixet ya había trabajado en Elegy.
Su última película, Nobody Wants the Night, rodada entre Noruega, Bulgaria y las Islas Canarias y protagonizada por Juliette Binoche, Rinko Kikuchi y Gabriel Byrne, ha sido elegida como película inaugural de la 65 edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, convirtiéndose con ello Isabel Coixet en el primer cineasta español que inaugura este importante certamen audiovisual.
FILMOGRAFÍA
- 2015 Nobody Wants the Night
- 2014 Learning to Drive
- 2013 Another Me
- 2013 Ayer no termina nunca
- 2012 Marea blanca
- 2011 Escuchando al juez Garzón
- 2010 Aral. El mar perdido
- 2009 Map of the sounds of Tokio
- 2008 Elegy
- 2007 Invisibles: Cartas a Nora
- 2006 Paris je t’aime: Bastille
- 2005 The secret life of words (La vida secreta de las palabras)
- 2004 Hay motivo!: La insoportable levedad del carrito de la compra
- 2003 My life without me (Mi vida sin mí)
- 1998 A los que aman
- 1996 Things I never told you (Cosas que nunca te dije)
- 1989 Demasiado viejo para morir joven
- 1984 Mira y verás
24º Festival de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga
PRESENTACIÓN DEL CARTEL
Fernando Ocaña explicó que el cartel anunciador de la XXIV edición trata de reforzar la imagen de marca del festival. “Una imagen que tuvo mucha fuerza cuando se lanzó por primera vez con una campaña que incluyó un video rodado en un bazar chino y que tuvo gran impacto”. El éxito de aquella campaña hizo que “la imagen del gato Bad Luck se convirtiera en el icono de Fancine, hasta el punto de que dos años después se convirtió en el logo del festival. Con la apuesta de este año, tratamos de reforzar la imagen de referencia del certamen”.
Tal y como se explicó en la rueda de prensa, el empeño de Fernando Ocaña desde su incorporación al festival fue dotarlo de verdadera dimensión universitaria, y esa idea llega ahora a su culminación con la creación de un Comité de Dirección que se encargará de la programación del certamen, formado por profesores, técnicos y alumnos de la Universidad, encabezados por la vicerrectora de Cultura, y del que Ocaña sigue formando parte como asesor y responsable de la imagen de Fancine. De este modo, se completa la imbricación entre el festival y la Universidad.
Chantal Pérez, por su parte, hizo hincapié en la necesidad de “distinguir a Fancine por su carácter universitario ya que es nuestra principal seña de identidad, no en vano es el único festival de cine organizado y financiado por una universidad pública”. En este esfuerzo de ampliar las sinergias de Fancine con el mundo universitario se han anunciado varias novedades para esta edición: se incrementarán la visibilidad de Fancine a lo largo del año, se aumentará la presencia del festival en los centros de la UMA y se impulsarán las actuaciones en la ciudad durante la semana de proyección de la películas en el cine Albéniz.
TRAILER PROMOCIONAL DEL FANCINE
Jueves 20 de noviembre: Gala de inauguración y proyección de "Cold in July"
NOTA DE PRENSA
LA GALA INAUGURAL DE FANCINE RINDE HOMENAJE A TÍTULOS CLÁSICOS DEL CINE DE TERROR
“El coleccionista” de Marina Sánchez Enríquez obtiene los 6.000 euros de premio al mejor proyecto de corto 2014.
La gala de apertura de la 24 edición de Fancine que se ha celebrado este jueves en el Teatro
Cervantes ha rendido homenaje del cine de terror. Personajes míticos de El resplandor, El
exorcista o Jack el destripador, encarnados por alumnos de distintos centros universitarios y
coordinados y dirigidos por Carlos Durán fueron los responsables de presentar las películas,
ciclos, conferencias y todas las actividades paralelas que ha organizado el Vicerrectorado
de Extensión Universitaria para esta XXIV edición del Festival de Cine Fantástico de la
En la parte final de la gala, la rectora, Adelaida de la Calle, y la vicerrectora de Extensión
Universitaria, Chantal Pérez, subieron al escenario para hacer entrega del premio al trabajo
ganador del IV Concurso de Proyectos de Cortometrajes de Género Fantástico y de Terror
Universidad de Málaga. En esta ocasión el premio lo ha logrado una alumna de la Facultad
de Bellas Artes, Marina Sánchez Enriquez por un proyecto titulado “El coleccionista”. El
premio está dotado con 6.000 euros para financiar el rodaje del proyecto que se presentará
en la edición del próximo año. La rectora felicitó efusivamente a la ganadora y le deseó
“el mismo éxito que han cosechado hasta la fecha los dos primeros trabajos ganadores de
este certamen, que han sido seleccionados para su proyección en las secciones oficiales de
una quincena de festivales nacionales e internacionales y han cosechado algunos premios
La gala comenzó con un niño corriendo con su triciclo el pasillo central del Teatro, mientras
su padre se afanaba en escribir un guión del propio acto. Por el escenario, además de los
personajes de Nicholson y del resto de la familia y habitantes del hotel de El Resplandor,
pasaron el cura del exorcista y Jack el Destripador junto a una de sus víctimas. El desarrollo
de la gala resultó imaginativo y con muy buen ritmo..., un ritmo que se aceleró en la
mediación de la misma, con la actuación musical de Narksoul & DJ Fido. Magnífico el
maquillaje de Vicky Spooky y el vestuario de María Moreno, así como las actuaciones de los
alumnos que encarnaron a los personajes: Moisés Sánchez-Cañete (Dani); María Arráez (niña
1), Lucía Rodríguez (niña 2), Fran Millán (Nicholson), Javier Pérez (sacerdote), Edgar Caro
(Jack), Susana Pauw (mujer), Sara Garrido (chica 1) y Lucía Sol (chica 2).
La gala finalizó, como es habitual, con la proyección de un video resumen de todas las
películas que se podrán ver durante esta semana en las tres salas del cine Albéniz y en el
salón de actos del Rectorado. Una vez finalizada la proyección y, tras un breve descanso, se
proyectó la película Cold in July, producción estadounidense de este mismo año, dirigida por
Jim Mickle y protagonizada por Michael C. Hall y Don Jhonson, un thriller psicológico cargado
El primer día de proyecciones de Fancine incluye la presentación de los tres primeros
largometrajes a concurso: 2 películas estadounidenses y una coproducción de Suecia
Dinamarca que contará con la presencia de su director que debatirá con los espectadores en
la sala. La primera proyección, It follows, está prevista para las 17 horas; a la que seguirá
LFO, a las 18:55, que terminará con el encuentro con su director Antonio Tublen que,
además es autor del guión, la música y el montaje de esta comedia negra. La última película
a concurso de esta primera jornada es otra aportación estadounidense, Life afther Beth y
se proyectará a las 21,30. Todas las películas a concurso se proyectan en la sala 1 del Cine
Albéniz, mientras que en las salas 2 y 3 se dedican a los pases de los ciclos Top Secret,
Insólitos Indómitos, Informativo, Horror Zone y el Más allá del Fancine. En la sala 2, en el
pase de las 22:50 se podrá ver en un segundo pase la película que ha cerrado la sesión
Mientras se desarrollan las primeras proyecciones del festival, a las 20:00 horas el salón de
actos del Rectorado, será escenario de la conferencia que en cada edición organiza el Aula de
Cultura de Sur. En esta ocasión el tema de la charla está relacionada con el ciclo Top Secret,
la pronunciará el periodista de investigación Fernando Rueda y versará sobre “El lobo” y las
veinte operaciones más secretas del espionaje español.
También en el edificio de el rectorado, en la Sala de la Muralla, se puede visitar la exposición
“objetivo espía”, una muestra muy interesante de microcámaras propias de la actividad de los
Finalmente, cabe recordar que se mantiene abierto el plazo de visionado y votación de los
videos seleccionados para el concurso de videos “on line”.Las personas que estén interesadas
en ver y calificar los videos a concurso pueden hacerlo hasta el martes 25 de noviembre en el
apartado de Cortos on Line de la página del Festival www.fancine.org.
LA GALA INAUGURAL DE FANCINE RINDE HOMENAJE A TÍTULOS CLÁSICOS DEL CINE DE TERROR
“El coleccionista” de Marina Sánchez Enríquez obtiene los 6.000 euros de premio al mejor proyecto de corto 2014.
La gala de apertura de la 24 edición de Fancine que se ha celebrado este jueves en el Teatro
Cervantes ha rendido homenaje del cine de terror. Personajes míticos de El resplandor, El
exorcista o Jack el destripador, encarnados por alumnos de distintos centros universitarios y
coordinados y dirigidos por Carlos Durán fueron los responsables de presentar las películas,
ciclos, conferencias y todas las actividades paralelas que ha organizado el Vicerrectorado
de Extensión Universitaria para esta XXIV edición del Festival de Cine Fantástico de la
En la parte final de la gala, la rectora, Adelaida de la Calle, y la vicerrectora de Extensión
Universitaria, Chantal Pérez, subieron al escenario para hacer entrega del premio al trabajo
ganador del IV Concurso de Proyectos de Cortometrajes de Género Fantástico y de Terror
Universidad de Málaga. En esta ocasión el premio lo ha logrado una alumna de la Facultad
de Bellas Artes, Marina Sánchez Enriquez por un proyecto titulado “El coleccionista”. El
premio está dotado con 6.000 euros para financiar el rodaje del proyecto que se presentará
en la edición del próximo año. La rectora felicitó efusivamente a la ganadora y le deseó
“el mismo éxito que han cosechado hasta la fecha los dos primeros trabajos ganadores de
este certamen, que han sido seleccionados para su proyección en las secciones oficiales de
una quincena de festivales nacionales e internacionales y han cosechado algunos premios
La gala comenzó con un niño corriendo con su triciclo el pasillo central del Teatro, mientras
su padre se afanaba en escribir un guión del propio acto. Por el escenario, además de los
personajes de Nicholson y del resto de la familia y habitantes del hotel de El Resplandor,
pasaron el cura del exorcista y Jack el Destripador junto a una de sus víctimas. El desarrollo
de la gala resultó imaginativo y con muy buen ritmo..., un ritmo que se aceleró en la
mediación de la misma, con la actuación musical de Narksoul & DJ Fido. Magnífico el
maquillaje de Vicky Spooky y el vestuario de María Moreno, así como las actuaciones de los
alumnos que encarnaron a los personajes: Moisés Sánchez-Cañete (Dani); María Arráez (niña
1), Lucía Rodríguez (niña 2), Fran Millán (Nicholson), Javier Pérez (sacerdote), Edgar Caro
(Jack), Susana Pauw (mujer), Sara Garrido (chica 1) y Lucía Sol (chica 2).
La gala finalizó, como es habitual, con la proyección de un video resumen de todas las
películas que se podrán ver durante esta semana en las tres salas del cine Albéniz y en el
salón de actos del Rectorado. Una vez finalizada la proyección y, tras un breve descanso, se
proyectó la película Cold in July, producción estadounidense de este mismo año, dirigida por
Jim Mickle y protagonizada por Michael C. Hall y Don Jhonson, un thriller psicológico cargado
El primer día de proyecciones de Fancine incluye la presentación de los tres primeros
largometrajes a concurso: 2 películas estadounidenses y una coproducción de Suecia
Dinamarca que contará con la presencia de su director que debatirá con los espectadores en
la sala. La primera proyección, It follows, está prevista para las 17 horas; a la que seguirá
LFO, a las 18:55, que terminará con el encuentro con su director Antonio Tublen que,
además es autor del guión, la música y el montaje de esta comedia negra. La última película
a concurso de esta primera jornada es otra aportación estadounidense, Life afther Beth y
se proyectará a las 21,30. Todas las películas a concurso se proyectan en la sala 1 del Cine
Albéniz, mientras que en las salas 2 y 3 se dedican a los pases de los ciclos Top Secret,
Insólitos Indómitos, Informativo, Horror Zone y el Más allá del Fancine. En la sala 2, en el
pase de las 22:50 se podrá ver en un segundo pase la película que ha cerrado la sesión
Mientras se desarrollan las primeras proyecciones del festival, a las 20:00 horas el salón de
actos del Rectorado, será escenario de la conferencia que en cada edición organiza el Aula de
Cultura de Sur. En esta ocasión el tema de la charla está relacionada con el ciclo Top Secret,
la pronunciará el periodista de investigación Fernando Rueda y versará sobre “El lobo” y las
veinte operaciones más secretas del espionaje español.
También en el edificio de el rectorado, en la Sala de la Muralla, se puede visitar la exposición
“objetivo espía”, una muestra muy interesante de microcámaras propias de la actividad de los
Finalmente, cabe recordar que se mantiene abierto el plazo de visionado y votación de los
videos seleccionados para el concurso de videos “on line”.Las personas que estén interesadas
en ver y calificar los videos a concurso pueden hacerlo hasta el martes 25 de noviembre en el
apartado de Cortos on Line de la página del Festival www.fancine.org.
Este año la gala inaugural se ha diferenciado de las de ediciones anteriores, que tenían incluido el concierto de BSO. Esta edición han hecho una representación bastante original en las que se hacia un homenaje a diferentes películas del terror clásico como El exorcista, Psicosis, El resplandor, entre otras, sabiendo entrelasarlas a la perfección.
Un buen trabajo tanto por el equipo de actores, que estan magníficos en los papeles que desempeñaban como el de los guionistas y el de los escenógrafos.
En resumen una gran gala, que nos ha dejado un buen sabor de boca.
Como broche de la gala se proyectó la película "Cold in July"
Título original: Cold in July
Nacionalidad: Estados Unidos, 2014
Producción: BSM Studio, Backup Media, Bullet Pictures
Dirección: Jim Mickle
Guión: Jim Mickle, Nick Damici
Fotografía: Ryan Samul
Música: Jeff Grace
Montaje: John Paul Horstmann, Jim Mickle
Reparto: Michael C. Hall, Don Johnson, Sam Shepard, Vinessa Shaw, Nick Damici, Wyatt Russell
Duración: 109 min
VOSE
Después de matar accidentalmente a un intruso desarmado, Richard Dane debe soportar al furioso padre del hombre, Ben Russell. Ellos pronto se verán envueltos en una espiral de mentiras y violencia, a la vez que tendrán que enfrentarse a su propia psique.
Nacionalidad: Estados Unidos, 2014
Producción: BSM Studio, Backup Media, Bullet Pictures
Dirección: Jim Mickle
Guión: Jim Mickle, Nick Damici
Fotografía: Ryan Samul
Música: Jeff Grace
Montaje: John Paul Horstmann, Jim Mickle
Reparto: Michael C. Hall, Don Johnson, Sam Shepard, Vinessa Shaw, Nick Damici, Wyatt Russell
Duración: 109 min
VOSE
Después de matar accidentalmente a un intruso desarmado, Richard Dane debe soportar al furioso padre del hombre, Ben Russell. Ellos pronto se verán envueltos en una espiral de mentiras y violencia, a la vez que tendrán que enfrentarse a su propia psique.
Fantástico film que te atrapa desde el minuto uno en una espiral de intriga y suspense en aumento con sorprendentes y refrescantes giros de trama con un sorprendente desenlace.
Cabe destacar nuevos registros de actores ya consagrados de la altura de Don Johnson entre otros.
Recomendamos que vayáis a verla sin falta, ya que si os gusta el suspence y una total inmersión desde el inicio hasta el final, no podéis perderosla.
21 de noviembre
CONFERENCIA “TOP SECRET” DE FERNANDO RUEDA EN LA PRIMERA JORNADA DE FANCINE 2014
El fin de semana, el festival multiplica sus actividades en el cine Albeniz, el Rectorado, el Teatro Cervantes y en calle Alcazabilla
El primer día de actividad normalizada de Fancine, tras la original gala de inauguración celebrada el jueves, ha tenido dos puntos fuertes: el cine Albéniz, donde se han proyectado los primeros largos a concurso y se han puesto en marcha todos los ciclos no competitivos del festival, y el Rectorado de la UMA donde Fernando Rueda ha pronunciado la tradicional conferencia que organiza en cada edición el Aula de Cultura de Sur. En esta ocasión el tema de la charla está relacionada con el ciclo
Top Secret. El popular periodista de investigación, uno de los mayores expertos en espionaje de nuestro país ha hablado a partir de las 20 horas de “El lobo” y las veinte operaciones más secretas del espionaje español.
En su charla, Fernando Rueda ha hecho un recorrido desde los primeros años de la Transición, cuando los servicios secretos fueron claves para apartar de la carrera por la presidencia del Gobierno a José María de Areilza hasta llegar a la figura de Mikel Lejarza, “El lobo”, “el paradigma del agente secreto español que se jugó la vida y fue herido infiltrándose en ETA y que nunca tuvo el agradecimiento de las autoridades”. Entre las 20 operaciones seleccionadas por Fernando Rueda se encuentran algunas ya históricas, como el 23-F o la desarrollada para parar un segundo intento de golpe de Estado el 27-O, la víspera de la primera victoria electoral del PSOE, pero también ha abordado asuntos de más actualidad como “las primeras investigaciones sobre el patrimonio en Andorra de Jordi Puyol”. La charla de Fernando Rueda fue seguida por un nutrido grupo de personas que, al finalizar su exposición participaron en un interesante debate abierto.
Tres horas antes de que diera comienzo la charla de Fernando Rueda se había proyectado en la Sala 1 del Albéniz, la primera película que participa en el concurso de largometrajes. La primera proyección, It follows, es una producción norteamericana en la que David Robert Mitchell relata la inquietante “resaca” de unas relaciones sexuales aparentemente inocentes. Poco antes de las siete de la tarde se proyectó el segundo largo a concurso, la sueca LFO, que, además, ha contado con la presencia en la sala de su director, Antonio Tublen, y del productor y director de fotografía, Alexander Brondsted, quienes al término de la proyección participaron en un debate con el público que quiso quedarse tras la proyección, un público que despidió con aplausos esta fábula ecologista muy poco optimista con la especie humana. En el momento de redactar estas líneas el debate continuaba y a su término está prevista la proyección de otra aportación estadounidense al concurso, Life afther Beth. Durante toda la tarde, las salas 2 y 3 se han centrado en las películas de los ciclos Top Secret, Insólitos Indómitos, Informativo, Horror Zone y el Más allá del Fancine.
Oculus
Nacionalidad: Estados Unidos, 2013
Producción: Relativity Media, Intrepid Pictures, MICA Entertainment
Dirección: Mike Flanagan
Guión: Mike Flanagan, Jeff Howard
Fotografía: Michael Fimognari
Música: The Newton Brothers
Montaje: Mike Flanagan
Reparto: Karen Gillan, Brenton Thwaites, Katee Sackhoff, Rory Cochrane, Annalise Basso, Garrett Ryan Ewald
Duración: 105 min
VOSE
Una mujer trata de exonerar a su hermano, quien fue declarado culpable de asesinato, al demostrar que el crimen fue cometido por un fenómeno sobrenatural.
Típico film de fantasmas o hechos sobrenaturales ocacionados por un espejo, pero analisémoslo más a fondo.
Al comienzo de la película se ve a la protagonista obsecionada por demostrar que lo sucedido en su trágica infancia está relacionado con lo sobrenatural, evitando de este modo enfrentarse a la realidad, mientras que su hermano, es más realista y relaciona los hechos con acontecimientos racionales, pero ella poco a poco le irá disuadiendo de lo que él cree recordar que sucedió por aquel entonces.
De este modo los dos protagonistas entran en un círculo de paranoia en el cual no son capaces de distinguir lo real de lo imaginario, emergiendo al espectador con ellos, desembocando en un trágico desenlace de nuevo.
Life after Beth
Título original: Life after Beth
Nacionalidad: Estados Unidos, 2014
Producción: Abbolita Productions, American Zoetrope, Starstream Entertainment
Dirección: Jeff Baena
Guión: Jeff Baena
Fotografía: Jay Hunter
Montaje: Colin Patton
Reparto: Aubrey Plaza, Dane DeHaan, John C. Reilly, Molly Shannon, Cheryl Hines, Paul Reiser
Duración: 90 min
VOSE
Zach está destrozado por la inesperada muerte de su novia Beth. Así que cuando milagrosamente ella vuelve a la vida, Zach se alegra y aprovecha cada oportunidad para pasar tiempo con ella y expresarle su amor. Sin embargo, la recién regresada Beth no es exactamente como él la recordaba.
Nacionalidad: Estados Unidos, 2014
Producción: Abbolita Productions, American Zoetrope, Starstream Entertainment
Dirección: Jeff Baena
Guión: Jeff Baena
Fotografía: Jay Hunter
Montaje: Colin Patton
Reparto: Aubrey Plaza, Dane DeHaan, John C. Reilly, Molly Shannon, Cheryl Hines, Paul Reiser
Duración: 90 min
VOSE
Zach está destrozado por la inesperada muerte de su novia Beth. Así que cuando milagrosamente ella vuelve a la vida, Zach se alegra y aprovecha cada oportunidad para pasar tiempo con ella y expresarle su amor. Sin embargo, la recién regresada Beth no es exactamente como él la recordaba.
Comedia de humor negro que utiliza la escusa de un holocausto zombie para mostrarnos una serie de situaciones de enredos familiares de varios tipos, en el que la estrella es la relación que mantiene el protagonista con la novia y como avanza a medida que va evolucionando el estado zombie de ella con el tiempo.
The Babadook
Título original: The Babadook
Nacionalidad: Australia, 2014
Producción: Alex Holmes
Dirección: Jennifer Kent
Guión: Jennifer Kent
Fotografía: Radek Ladczuk
Música: Jed Kurzel
Montaje: Simon Njoo
Reparto: Essie Davis, Noah Wiseman, Daniel Henshall, Hayley McElhinney, Barbara West, Ben Winspear
Duración: 93 min
VOSE
Una madre soltera, desolada por la muerte violenta de su marido, lucha con el miedo de su hijo por un monstruo que acecha la casa, pero pronto descubre una presencia siniestra a su alrededor.
Nacionalidad: Australia, 2014
Producción: Alex Holmes
Dirección: Jennifer Kent
Guión: Jennifer Kent
Fotografía: Radek Ladczuk
Música: Jed Kurzel
Montaje: Simon Njoo
Reparto: Essie Davis, Noah Wiseman, Daniel Henshall, Hayley McElhinney, Barbara West, Ben Winspear
Duración: 93 min
VOSE
Una madre soltera, desolada por la muerte violenta de su marido, lucha con el miedo de su hijo por un monstruo que acecha la casa, pero pronto descubre una presencia siniestra a su alrededor.
Film oscuro y tenebroso que consigue mantener un ambiente triste y opresivo durante toda la película y con un único cambio interesante en el desarrollo de la trama, a partir de aquí, es bastante pesada la película, haciendo que el espectador esté deseando que finalice.
22 de noviembre
NOTA DE PRENSA
DOS ALUMNOS DE LA ESCUELA DE ARTE SAN TELMO GANAN EL VI CONCURSO DE CÓMIC E ILUSTRACIÓN FANCINE
La segunda jornada de Fancine en el Rectorado se cerró con un recorrido por la historia del cine fantástico de la mano de Carlos Aguilar
Margarita López y Pablo Ruiz, alumnos de Escuela de Arte de San Telmo, son los ganadores del Concurso de Cómic e Ilustración Fancine que celebra este año su sexta edición. En este certamen participan los estudiantes que han formado parte del Proyecto Pedagógico Fancine adaptado a la educación Secundaria y Bachillerato, que se ha desarrollado durante los días previos al Festival en el Paraninfo de la Universidad de Málaga.
El acto de entrega de premios ha estado presidido por la vicerrectora de Cultura de la UMA, Chantal Pérez, quien ha destacado “la imaginación y la capacidad técnica de todos los participantes y, muy especialmente de los distinguidos con los premios y los accésits”. “Aunque pueda sonar a tópico –concluyó- tengo que decir que para el jurado fue realmente difícil emitir un veredicto porque el nivel de los trabajos era realmente sobresaliente.
Al concurso, que tiene como objetivo premiar la creatividad de estos jóvenes, se han presentado 98 trabajos. En la modalidad de cómic, Margarita López ha logrado el premio, dotado con 150 euros en material de dibujo para el alumno y 300 para el centro al que pertenece, por su trabajo “Piensa en las pobres galletas”. Las mismas cantidades ha ganado Pablo Ruiz, en este caso en la modalidad de Ilustración por un trabajo sin título. Además, se han dado un total de ocho accésit, cuatro por modalidad. En Cómic los han logrado Jesús Carrasco por Wild West, Carmen Fernández, por Never Told Story, Margarita López que duplica distinción en la categoría por La lámpara de azúcar y Ana Ruiz y Carlota Castillejo por Princesita. En categoría de Ilustración, además del trabajo de Pablo Ruiz, el jurado ha querido destacar a Helena Bonilla, por otra obra sin título Paula Fernández, por Inmenso y profundo, Javier Blánquez por Destino y Ana Carrasco, por Águila Imperial.
Dos figurantes, un samurai y una princesa japonesa preparados para la ocasión por Animacomic, pusieron el acento manga en la celebración del talento de estos jóvenes dibujantes. En la entrega de premios, faltaron algunos de los galardonados, entre ellos el ganador del premio a la mejor Ilustración, Pablo Ruiz, pero estuvieron presentes la mayoría de los participantes y los profesores de los centros que habían presentado algún trabajo a concurso.
Conferencia de Carlos Aguilar
Al terminar el acto de entrega de premios de esta sexta edición del concurso de Cómic e Ilustración, se celebró la conferencia de Carlos Aguilar. El ponente, uno de los máximos expertos nacionales en cine de género y pionero en el tratamiento del cine fantástico en nuestro país, primero desde las páginas del fanzine Morpho y posteriormente desde publicaciones más académicas.
Carlos Aguilar realizó una pormenorizada y amena exposición sobre las distintas variantes del género fantástico, sus variantes principales (ciencia ficción, terror y fantasía) y las relaciones entre ellas y la historia de su desarrollo en España. La charla finalizó con una ameno e instructivo debate con los asintentes.
Exposición de cámaras espías
Actividades lúdicas:
Durante el día de hoy y también el de mañana, se realizarán un gran número de actividades gratuitas, que el público asistente podrán disfrutar, en la zona de calle alcazabilla. Os dejamos aquí con algunas imágenes y el programa de estas.
 |
 |
| Taller de Origami |
 |
| Escenografía de Warhammer |
 |
| Escenografía de Warhammer |
 |
| Taller de origami |
 |
| Taller de origami |
 |
| Origami |
Películas que vimos a lo largo de este día:
Space Pirate Captain Harlock
Título original: Space Pirate Captain Harlock
Nacionalidad: Japón, 2013
Producción: Toei Animation
Dirección: Shinji Aramaki
Guión: Harutoshi Fukui, Kiyoto Takeuchi
Fotografía: Kengo Takeuchi
Música: Tetsuya Takahashi
Montaje: Shinji Aramaki, Ryuji Miyamura
Duración: 115 min
Animación: Toei Animation
VOSE
Space Pirate Captain Harlock y su valiente tripulación se enfrentan a los invasores del espacio que tratan de conquistar el planeta Tierra.
Película con muy buena animación y gráficos pero algo lenta a la hora de visualizar.
Indispensable para todos los fans de la animación japonesa y la ciencia ficción.
El mago
Título original: El mago
Nacionalidad: Chile, 2014
Producción: ManotaFilms
Dirección: Matías Pinochet
Guión: Mateo Iribarren
Fotografía: Cristian Sepúlveda
Música: Patricio Arias
Montaje: Rodrigo Satel
Reparto: Jean Paul Olhaberry, Ingrid Isensee, Víctor Montero, Alonso Quinteros, Erto Pantoja, Ariel Mateluna, Daniel Antivilo
Duración: 83 min
VO
Un joven y talentoso mago languidece en un pueblo recóndito y olvidado, hasta que descubre el amor. Esto le da el impulso que necesita para tomar las riendas de su vida y alcanzar sus sueños, aunque para lograrlo deba enfrentar a una peligrosa banda criminal y arriesgarse a perderlo todo, incluso la vida.
Film bastante entretenido que combina números de mágia con una historia de amor y tráfico de drogas.
Guión bastante original y sorprendente con un magnífico final.
Encuentro con el director
ENTREVISTA MATÍAS PINOCHET• Matías, llegas a Fancine con la película “El Mago”, que participa en la sección oficial a
concurso. ¿Podrías hablarnos un poco de ella?
El mago es una película que nace en el año 2011 cuando nos conocemos con el protagonista
y con el productor ejecutivo, con el que ya había trabajado antes. Empezamos a desarrollar
el proyecto con una idea base que era tener al mago en la película y nos juntamos con el
guionista que escribió una historia para este personaje. La idea fue siempre trabajar con trucos
reales, aprovechar que el protagonista es mago y no hacer cortes de cámaras, sino rodar
secuencias completas con magia real. Fue un desafío muy importante, desde el principio se
planteó una película con historia pero con este elemento fantástico. La película se terminó en
el año 2013, tuvo un pequeño estreno en Chile y ahora está en la etapa de festivales. Fancine
es el primer festival al que venimos y estamos muy contentos de poder presentarla aquí.
• “El Mago” es la primera película chilena en llevar ilusiones reales a la gran pantalla.
Pregunta obligada. ¿Cómo ha sido ese proceso? ¿Cómo fue el rodaje de la película?
Para mí el proceso del rodaje fue muy duro porque básicamente el lugar donde grabamos
(Puerto Viejo) es una caleta donde viven 30 personas sin electricidad ni agua potable. Nos
fuimos a vivir un mes allí, así que fue un reto también incorporar la localización, este pueblo
fantasma como protagonista. En términos de producción y realización fue un tremendo
desafío por todo lo que conllevó: grabar con un generador las 24 horas es fatal para el sonido.
Sin embargo trabajar con el mago resultó fácil. Paul, a pesar de lo joven que es, tiene una
carrera prometedora, va a ser un grande, es un tipo muy profesional; cuando terminábamos
de grabar todos estábamos muy cansados y él seguía ensayando trucos. Fue un rodaje duro,
trabajamos seis días a la semana una media de diez horas, era agotador pensar que cuando
acababas de rodar te encontrabas en un sitio sin agua, sin luz.
• ¿Cuál fue la escena más difícil de rodar? ¿cuál entrañó mayor complicación?
Hay un momento en que le cortamos la cabeza a un personaje y de hecho es una escena un
tanto compleja que no me gustó cómo quedó en la película porque lo grabamos muy apurados
de tiempo. Al final hay muchas cosas que uno no contempla en el plan de rodaje pero también
se aprende de estos contratiempos.
• Sin duda, la localización es un aspecto fundamental de la película, ya que le aporta
un aire fantasmagórico y la dota de una atmósfera única. ¿Qué papel juega estos
escenarios en la historia?
Como el lugar es un pueblo fantasma uno podría creer que de ahí no puede nacer nada, que
es como una tierra maldita por así decirlo. Creímos que era un lugar propicio para crear la
motivación principal del personaje que es el amor, en un sitio donde unos personajes que
están olvidados del mundo sí pueden aspirar a algo mejor.
• La película cuenta con la participación de Jean Paul Olhaberry, un mago de reconocido
prestigio en Chile y muy conocido también en Estados Unidos y Europa. ¿Cómo fue
armar ese personaje? ¿cómo se adaptó al papel?
Jean Paul es uno de los pocos de la película que no es actor, así que lo que hicimos es que
él tomó unas clases particulares para su personaje, estudió teatro intensivo durante cuatro
meses para preparar su papel, se grababa en vídeo y tomó clases con un prestigioso profesor
de Chile. Lo contemplamos desde el primer momento, le dije: “vale, vamos a hacer la película
y aunque tú seas como mi socio en ella tienes que actuar bien, el elenco es de primer nivel así
que si haces mal tu trabajo vas a estar muy por debajo de actores que llevan muchas películas
en el cuerpo y varios años de estudio”. Con este miedo, él se trabajó muchísimo su personaje
y además participó en el guión sobre todo en la parte de los trucos, le preguntábamos qué
podía hacer en escenas determinadas, si trucos con pelotas, con naipes, con monedas... él iba
proponiendo y el guionista elegía el que iba mejor. La gracia de la película reside en eso, en ver
un poco de magia en vivo y en directo.
• En Fancine tienes la posibilidad de presentar tu película al público con un encuentro
con la audiencia que ha preparado el festival. ¿Qué esperas de esta experiencia? ¿Qué
sensaciones te produce?
La verdad es que estoy un poco ansioso e intrigado con la reacción del público. El de Fancine
es un público diferente, bien de nicho, y es raro a veces presentar la película a una audiencia
que es diversa, que quizá le guste el cine más clásico y se enfrentan a una película de género
fantástico; por eso creo que la exhibición en este festival es como anillo al dedo, estoy muy
contento de que se vaya a mostrar aquí.
• ¿Qué acogida está teniendo en Chile la película?
Tuvimos un pequeño estreno y las críticas fueron dispares. Cuando haces un pase de prensa
para mostrar tu película llegan gente de 17 años que tiene un blog hasta críticos de cine de 80
años que les gusta Chaplin, por lo que es imposible agradar a todos. Pero sí, ha tenido buena
crítica en muchos medios en general.
• Matías, “El Mago” se presentó en Chile casi al mimo tiempo que otro trabajo tuyo “Los
Rockers”, por lo que han tenido que ser unos meses muy intensos con la promoción de
las películas. Cuéntanos qué tal ha sido este periodo.
Sí, me tocó el estreno simultáneo de mis dos últimos trabajos, el documental “Los Rockers” y
la película “El Mago”. Fue bien complicado, mientras “El Mago” estaba en los cines yo estaba
de gira presentando el documental por todo Chile. Fue muy intenso tener dos películas en
cartelera, es un lujo que se debe a una coincidencia. “Los Rockers” es un poco más antigua
y tuvo un revival, la cogió una institución y la llevó de nuevo a los cines por todo el país. No
fueron dos proyectos paralelos, el documental ya había tenido su circuito de festivales donde
le fue bastante bien.
• ¿Y cuáles son tus proyectos futuros?
Ahora estoy trabajando en un par de guiones, en unas ideas que tengo en mente. Mi intención
es seguir haciendo películas, construir cine que es lo que me motiva.
Alleluia
Título original: Alleluia
Nacionalidad: Francia, 2014
Producción: Panique, Radar Films, Savage Film, One Eyed, Versus
Dirección: Fabrice Du Welz
Guión: Fabrice Du Welz, Romain Protat
Fotografía: Manuel Dacosse
Música: Vincent Cahay
Montaje: Anne-Laure Guégan
Reparto: Laurent Lucas, Lola Dueñas, Helena Noguerra, Stéphane Bissot
Duración: 90 min
VOSE
Michel es un mujeriego empedernido. Seducir a las mujeres también es su fuente de ingresos: una vez que Michel ha encandilado a una mujer, le pide ayuda financiera. Cuando conoce a Gloria, ella se enamora de él como las demás, pero más perdidamente. Entre ellos el sexo es apasionado y sin límites. Gloria descubre los medios de ganarse la vida de Michel. En lugar de arriesgarse a perderlo, ella se convierte en su cómplice. Consumida por los celos, Gloria empuja a Michel a matar a su última conquista y sus pasiones sin trabas los llevará al borde de la locura.
Nacionalidad: Francia, 2014
Producción: Panique, Radar Films, Savage Film, One Eyed, Versus
Dirección: Fabrice Du Welz
Guión: Fabrice Du Welz, Romain Protat
Fotografía: Manuel Dacosse
Música: Vincent Cahay
Montaje: Anne-Laure Guégan
Reparto: Laurent Lucas, Lola Dueñas, Helena Noguerra, Stéphane Bissot
Duración: 90 min
VOSE
Michel es un mujeriego empedernido. Seducir a las mujeres también es su fuente de ingresos: una vez que Michel ha encandilado a una mujer, le pide ayuda financiera. Cuando conoce a Gloria, ella se enamora de él como las demás, pero más perdidamente. Entre ellos el sexo es apasionado y sin límites. Gloria descubre los medios de ganarse la vida de Michel. En lugar de arriesgarse a perderlo, ella se convierte en su cómplice. Consumida por los celos, Gloria empuja a Michel a matar a su última conquista y sus pasiones sin trabas los llevará al borde de la locura.
Film psicótico y perturbador, a la vez que retorcido y aburrido, que se hace muy lento y pesado y como bien dice el título, el espectador exclama ¡Aleluya! cuando termina de verlo, si no se levanta antes de la butaca del cine.
Domingo 23
NOTA DE PRENSA-FANCINECÓCTEL DE DELICADEZAS MUSICALES EN EL PROGRAMA DEL CONCIERTO DE BANDAS
Espectacular puesta en escena coreana del grupo Teatro Mu en Calle Alcazabilla
El ya tradicional concierto de Bandas Sonoras Originales que cada año ofrece la Orquesta Sinfónica Provincial, dentro de la programación de actividades paralelas de Fancine, ha cerrado la oferta de este fin de semana en el que el Festival de Cine de la UMA ha desbordado los espacios de la salas de proyección del Albéniz para extenderse por Calle Alcazabilla y el mismo Teatro Cervantes. La tercera jornada del festival tuvo su punto álgido en torno a las 19 horas. En ese momento coincidieron la proyección de un documental, “Zarpazos”, en el salón de actos del Rectorado; del octavo largometraje a concurso, “Cruel & unusual”, con presencia de su director en la Sala 1 del Albéniz; la segunda jornada de la iniciativa zombidiaria, que ha llenado de zombies calle Alcazabilla en el ocaso de los dos días del fin de semana y el esperado concierto de BSO en el Teatro Cervantes.
En esta ocasión, la Sinfónica Provincial, ha sido dirigida magistralmente por Salvador Vázquez y ha ofrecido a los asistentes, en un Cervantes abarrotado, un selecto cóctel de delicadezas musicales de distintos estilos y autores muy diversos. Terror, ciencia ficción, fantasía, super-héroes todos los sabores del cine fantástico con todas sus matizaciones sonoras. Comenzó el concierto de forma vigorosa con una de las últimas composiciones de Alan Silvestri, Capitán América; a la que siguió un trabajo bien distinto, la música original que ideó el director valenciano Arnau Bataller para “La herencia Valdemar”, una película poco conocida, obra póstuma de Paul Naschy, sobre cuya figura gira el documental “Zarpazos” que a esa misma hora se proyectaba en el Rectorado.
La parte central del concierto nos llevó por los universos sonoros de tres grandes éxitos de los últimos años: Spiderman, de Danny Elfman; El Hobbit, de Howard Shore y Jurasic Park, de John Williams. El concierto finalizó del mismo modo que había comenzado, con un trabajo de Alan Silvestri, una de las obras que encumbraron al compositor norteamericano, “Regreso al futuro”. Pero antes de tan reconocible final, Salvador Vázquez condujo a la orquesta por caminos nacionales con la fantástica música compuesta por Javier Navarrete para El laberinto del fauno. Los cálidos aplausos del público llevaron al director a ofrecer un doble bis con el Tema principal de Batman y la Marcha de Superman, un super-heroico final que levantó de sus asientos al público mientras tributaba una prolongada
A la salida del Teatro Cervantes, todavía quedaban zombis deambulando por las inmediaciones de la Plaza de la Merced y calle Alcazabilla. Esta calle, que lleva camino de convertirse en el escenario urbano de Fancine, ha estado todo el fin de semana ocupado por actividades relacionadas con el festival en colaboración con Animacomic y Teatro Mu. Los componentes de esta compañía, especializada en el imaginativo y fantástico teatro coreano, ha sido los encargados de abrir la
ctividad en la calle, en torno a las 11 de la mañana. Centenares de ciudadanos, familias, turistas, vecinos, deportistas han pasado por delante de ellos, se han detenido, al menos un ratito y, en muchas ocasiones, han permanecido hasta el final de la actuación de los cuatro integrantes de la compañía. Realmente espectacular. Al finalizar la actuación de Teatro Mu comenzaba la proyección de las dos sesiones programadas del Fantástico en Familia, con una película, “¿Quién engañó a Roger Rabitt? “, a la que por cierto también le puso música Alan Silvestri, el autor protagonista del concierto vespertino.
Durante toda la tarde, hasta el comienzo de la iniciativa zombidaria, a las 19 horas, ha habido propuestas de juegos de mesas, de manualidades y ofertas de material muy relacionado con el cine y la fantasía.
En el cine Albéniz, mientras tanto se han estrenado otros tres largos a concurso. A las 17 horas rompió el hielo la The guest , a la que ha seguido la canadiense Cruel & unusual, con la presencia en la sala de su director, Merlin Dervisevic, quien en el momento de redactar esta nota mantiene un debate con los asistentes a la proyección. La jornada dominical en la sala 1 la cerraron It follows, segundo pase de película que abrió el concurso el pasado viernes, y Mad Sad Bad, película incluida en el ciclo Informativo del festival.
Durante la jornada del domingo vimos un par de películas y un documental, no estuvimos mucho tiempo en las actividades exteriores, ya que el mal tiempo no invitaba mucho a ello.
The guest
Título original: The Guest
Nacionalidad: Estados Unidos, 2014
Producción: Hollywood Film Office, Snoot Entertainment
Dirección: Adam Wingard
Guión: Simon Barrett
Fotografía: Robby Baumgartner
Música: Stephen Moore
Montaje: Adam Wingard
Reparto: Dan Stevens, Maika Monroe, Leland Orser, Lance Reddick, Sheila Kelley, Brendan Meyer, Chase Williamson
Duración: 99 min
VOSE
Un soldado se presenta a la familia Peterson, afirmando ser un amigo de su hijo, caído en batalla. Después de que el joven aparezca en su casa, una serie de muertes accidentales parecen estar conectadas con su presencia.
Película que nos dió una grata sorpresa, ya que vimos por casualidad.
Es bastante amena y entretenida, con algún toque de ciencia ficción que nos recuerda alguna que otra película clásica de los 80-90 en parte del argumento, además de tener algunos toques de humor negro.
Título original: ¡Zarpazos! Un viaje por el spanish horror
Nacionalidad: España, 2014
Producción: José Frade P.C. / VIMA
Dirección: Víctor Matellano
Guión: Víctor Matellano
Fotografía: Daniel Jiménez, Hugo Stuven Casasnovas
Música: Sergio Jimenez Lacima
Montaje: Abián Molina.
Duración: 63 min
VO
Zarpazos hace un repaso por el cine español de terror de los años 60, 70 y 80 con la ayuda de estrellas internacionales como Joe Dante, Caroline Munro y Colin Arthur junto con directores como Paco Plaza o José Larraz. En el documental hay también figuras del spanish horror que cuentan anécdotas e historias de esas películas de terror: la censura, sexo, sangre o violencia. Junto con las entrevistas, el documental contiene una gran cantidad de footage, animación 3D y escenas de The House that Screamed, Dr. Jeckyll vs. the Werewolf, Edge of the Axe, Panic Beats and Cannibal Apocalypse que hacen al documental digno de ver.
Nacionalidad: España, 2014
Producción: José Frade P.C. / VIMA
Dirección: Víctor Matellano
Guión: Víctor Matellano
Fotografía: Daniel Jiménez, Hugo Stuven Casasnovas
Música: Sergio Jimenez Lacima
Montaje: Abián Molina.
Duración: 63 min
VO
Zarpazos hace un repaso por el cine español de terror de los años 60, 70 y 80 con la ayuda de estrellas internacionales como Joe Dante, Caroline Munro y Colin Arthur junto con directores como Paco Plaza o José Larraz. En el documental hay también figuras del spanish horror que cuentan anécdotas e historias de esas películas de terror: la censura, sexo, sangre o violencia. Junto con las entrevistas, el documental contiene una gran cantidad de footage, animación 3D y escenas de The House that Screamed, Dr. Jeckyll vs. the Werewolf, Edge of the Axe, Panic Beats and Cannibal Apocalypse que hacen al documental digno de ver.
Tusk
Título original: Tusk
Nacionalidad: Estados Unidos, 2014
Producción: Demarest Films / Phase 4 Films / SModcast Pictures
Dirección: Kevin Smith
Guión: Kevin Smith
Fotografía: James Laxton
Música: Christopher Drake
Montaje: Kevin Smith
Reparto: Justin Long, Haley Joel Osment, Genesis Rodriguez, Michael Parks, Ralph Garman,Johnny Depp, Harley Morenstein, Bill Bennett,
Duración: 102 min
VOSE
Cuando el podcaster Wallace Bryton se pierde en la selva virgen de Manitoba mientras entrevistaba a un misterioso marino llamado Howard Howe, su mejor amigo Teddy y novia Allison forman un equipo con un ex-policía para buscarlo.
Extraño film subrealista, en ocasión con escenas un poco desagradable y en otras con toques de humor negro que no te dejará indiferente.
Housebound
Título original: Housebound
Nacionalidad: Nueva Zelanda, 2014
Producción: Luke Sharpe
Dirección: Gerard Johnstone
Guión: Gerard Johnstone
Fotografía: Simon Riera
Música: Mahuia Bridgman-Cooper
Montaje: Gerard Johnstone
Reparto: Morgana O’Reilly, Rima Te Wiata, Glen-Paul Waru
Duración: 109 min
VOSE
Kylie Bucknell se ve obligada a volver a la casa en la que creció bajo arresto domiciliario. Cuando ella experimenta unos susurros inquietantes y golpes extraños en la noche, comienza a preguntarse si ha heredado la imaginación hiperactiva de su madre o si la casa está en realidad poseída por un espíritu hostil que es menos feliz con la nueva inquilina de la vivienda.
Film bastante interesante y sorprendente con un buen guión y algún que otro sobresalto con un final sorprendente.
Dead Snow 2: Red vs Dead
Título original: Dod Snow 2
Nacionalidad: Noruega, 2014
Producción: Tappeluft Pictures, Saga Film, XYZ Films
Dirección: Tommy Wirkola
Guión: Tommy Wirkola, Stig Frode Henriksen, Vegar Hoel
Fotografía: Matthew Weston
Música: Christian Wibe
Montaje: Matthew Weston
Reparto: Vegar Hoel, Stig Frode Henriksen, Martin Starr, Ørjan Gamst, Monica Haas, Jocelyn DeBoer
Duración: 100 min
VOSE
Si el peor día de tu vida consistía en matar accidentalmente a tu novia con un hacha, cortándote con una motosierra tu propio brazo y viendo con horror cómo tus amigos más cercanos fueron devorados por un batallón zombie nazi, habría que asumir que las cosas no podrían ir mucho peor. En el caso de Martin, eso fue sólo el comienzo.
Segunda entrega de Dead Swon, que en esta ocasión es mejor que la primera.
Nuestro protagonista, se tendrá que enfrentar al ejército de zombies y derrotarlo ¿saldrá intacto de la situación?
Película bastante entretenida y con buenos toques de humor, haciendo que el transcurso de esta, se pase de forma muy amena.
Martes 25
Cortos de animaciónSe proyectarán los siguientes cortos de animación que van a concurso:
1. Desire
2. Entracte
3. La Maison de poussière
4. Little Matryoshka
5. Me+Her
6. Mr. Hublot
7. Rabbitland
8. Raging balls of steel justice
9. Tea Time
10. Wedding Cake
Os dejamos con algunas imágenes de ellos:
 | |
| Raging balls of steel justice |
 |
| Wedding Cake |
 |
| Me+Her |
The ABC´s of Death 2
Título original: Abcs of death 2
Nacionalidad: Estados Unidos, 2014
Producción: Drafthouse Films, Magnet Releasing, Okta, Timpson Films
Dirección: Rodney Ascher, Julian Barratt, Robert Boocheck, Alejandro Brugués, Kristina Buozyte, Alexandre Bustillo, Larry Fessenden, Julian Gilbey, Spencer Hawken, Jim Hosking, Lancelot Oduwa Imasuen, E.L. Katz, Aharon Keshales, Steven Kostanski, Marvin Kren, Juan Martínez Moreno, Erik Matti, Julien Maury, Robert Morgan, Chris Nash, Vincenzo Natali, Hajime Ohata, Navot Papushado, Bill Plympton, Dennison Ramalho, Todd Rohal, Jerome Sable, Bruno Samper, Shion Sono, Jen Soska, Sylvia Soska.
Guión: Robert Boocheck, Alejandro Brugués, David Chirchirillo, Julian Gilbey, Toby Harvard, Jim Hosking, Juan Martínez Moreno, Nicholas Musurca, Jerome Sable, Jen Soska, Sylvia Soska, Ant Timpson, Marc Walkow, Álex de la Iglesia.
Fotografía: Jon Britt, José Roberto Eliezer, Nick Gillespie, Alex Gomez, Adam Hall, John Rutland, Antoine Sanier, Ioana Vasile, Mahlon Todd Williams.
Música: Raphaël Gesqua, Mads Heldtberg, Haim Frank Ilfman, Alex Khaskin, Sergio Moure, Kyle Newmaster, Vytis Puronas, Stefan Will.
Montaje: Richard Blackburn, Mark Burnett, Nick Wenger, John Wesley Whitton.
Reparto: Martina García, Andy Nyman, Tristan Risk, Miguel Ángel Muñoz.
Duración: 110 min
VOSE
Secuela de la antología de cortometrajes de terror realizados por 26 directores diferentes.
Se proyectarán 26 cortos con historias completamente diferentes, y que cuyo título comenzará por una letra del abecedario, llegando a un total de 26.
Miércoles 26
White bird a blizard
Título original: White bird in a blizzard
Nacionalidad: Estados Unidos, Francia, 2014
Producción: Why Not Productions, Wild Bunch, Orange Studios, Desesperate Pictures.
Dirección: Gregg Araki
Guión: Gregg Araki (Novela: Laura Kasischke)
Fotografía: Sandra Valde-Hansen
Música: Robin Guthrie
Reparto: Shailene Woodley, Eva Green, Christopher Meloni
Duración: 91 min
VOSE
En 1988, la vida de una joven se volvió un caos cuando su madre desaparece.
Nacionalidad: Estados Unidos, Francia, 2014
Producción: Why Not Productions, Wild Bunch, Orange Studios, Desesperate Pictures.
Dirección: Gregg Araki
Guión: Gregg Araki (Novela: Laura Kasischke)
Fotografía: Sandra Valde-Hansen
Música: Robin Guthrie
Reparto: Shailene Woodley, Eva Green, Christopher Meloni
Duración: 91 min
VOSE
En 1988, la vida de una joven se volvió un caos cuando su madre desaparece.
Film con una atmósfera un tanto gris, en la cual trasncurre, la historia de una joven, marcada por la desaparición de su madre, que aunque ella no quiere darle importancia, no puede evitar de pensar en ello, hasta que finalmente da con ella.
The target
Título original: Pyojeok
Nacionalidad: Corea del Sur, 2014
Producción: Seung-yong Lim
Dirección: Chang
Guión: Chang
Fotografía: Sang-Mook Choi
Música: In-Young Park
Montaje: Changju Kim
Reparto: Jin Guo, Yeo-Jeong Jo, Jin-wook Lee, Ryu Seung-Ryong, Jun-Sang Yu
Duración: 98 min
VOSE
Un asesino ex mercenario es incriminado por el asesinato de un reconocido empresario. Está acompañado por un médico que está desesperado por salvar a su esposa embarazada que está secuestrada, juntos se embarcan en una peligrosa búsqueda de 36 horas.
Película policiaca coreana con una fuerte mezcla de acción y artes marciales, típicas de este género en Corea, con un argumento que te engancha durante toda la trama.
What we do in the shadow
Título original: What we do in the shadows
Nacionalidad: Nueva Zelanda, 2014
Producción: Unison Films, Defender Films, Funny or Die
Dirección: Jemaine Clement, Taika Waititi
Guión: Jemaine Clement, Taika Waititi
Fotografía: Richard Bluck, D.J. Stipsen
Música: Plan 9
Montaje: Tom Eagles, Yana Gorskaya, Jonathan Woodford-Robinson
Reparto: Jemaine Clement, Taika Waititi, Jonathan Brugh, Cori Gonzalez-Macuer, Stuart Rutherford, Ben Fransham, Jackie van Beek
Duración: 86 min
Animación:
VOSE
Los compañeros de piso Viago, Deacon y Vladislav son tres vampiros que tratan de salir adelante en la sociedad moderna; desde pagar el alquiler hasta hacer las tareas de casa o tratar de ser invitados en discotecas, son como cualquier otra persona, excepto porque son inmortales y deben darse festines de sangre humana.
Film que simula un documental sobre la vida cotidiana de unos vampiros, que van narrando en primera persona como viven su día a día desde puntos de vistas bastantes controvertidos.
Jueves 27
Desafío total
Título original: Total Recall
Nacionalidad: Estados Unidos, 1990
Producción: Carolco
Dirección: Paul Verhoeven
Guión: Dan O’Bannon, Gary Goldman, Ronald Shusett (Relato: Philip K. Dick)
Fotografía: Jost Vacano
Música: Jerry Goldsmith
Montaje: Carlos Puente, Frank J. Urioste
Reparto: Arnold Schwarzenegger, Sharon Stone, Michael Ironside, Rachel Ticotin, Ronny Cox, Marshall Bell, Mel Johnson Jr., Michael Champion
Duración: 109 min
VOSE
Doug Quaid, un obrero de la construcción con una preciosa esposa que viven en el año 2084, decide tomarse unas vacaciones virtuales en Marte como agente secreto. Cuando las cosas van mal durante el proceso de implantación de la memoria aritificial, Quaid reacciona violentamente y debe averiguar cuál es su verdadera vida, si como Quaid o como agente secreto.
Clásico de los 90, con grandes ingredientes de acción y ciencia ficción que te deja muy buen sabor de boca.
Agarrame esos fantasmas
Título original: The frighteners
Nacionalidad: Estados Unidos, Nueva Zelanda, 1996
Producción: Universal Pictures
Dirección: Peter Jackson
Guión: Frances Walsh, Peter Jackson
Fotografía: Alun Bollinger, John Blick
Música: Danny Elfman
Montaje: Jamie Selkirk
Reparto: Michael J. Fox, Trini Alvarado, Jeffrey Combs, Dee Wallace, Peter Dobson, John Astin
Duración: 110 min
Animación: Mike Galeck
VOSE
Después de un tráfico accidente de coche en el que murió su mujer, un hombre descubre que puede comunicarse con los muertos para engañar a la gente pero cuando un espíritu demoníaco aparece, puede que él sea el único que puede impedirle matar tanto a vivos como muertos.
Film de ciencia ficción que plantea que existe vida más allá de la muerte, interfiriendo con el mundo de los vivos y pudiendo repercutir sobre este.
NOTA DE PRENSA-FANCINE
EL JURADO Y EL PÚBLICO COINCIDEN EN SEÑALAR A “CRUEL AND UNUSUAL” COMO LA MEJOR PELÍCULA DE FANCINE 2014
La australiana “The Landing” y la francesa “La maison de poussière”, ganadoras del certamen de cortometrajes, mientras que la española “Sr. Barrientos” triunfa en la sección “on line”
La película “Cruel and unusual”, del realizador canadiense Merlin Dervisevic, ha resultado la gran triunfadora de la 24 edición de Fancine al imponerse tanto en el fallo del jurado oficial como en la votación entre el público asistente. Dervisevic, que ha sido uno de los realizadores que han acudido al festival y han participado en los encuentros con el director, se alza con el Premio Universidad de Málaga por “la originalidad del guión y por su capacidad para reflexionar sobre la existencia humana en el marco del género fantástico”, según el acta de la reunión del jurado oficial.
El premio Universidad de Málaga a la mejor película está dotado con 9000 euros. El jurado, presidido por Juan Antonio García Galindo e integrado por los vocales Giovanni Caprara, Míriam Esther López Rodríguez, Marta Alonso Jerez y José Manuel Escribano Torres y Francisco Manuel Sánchez Castilla, como secretario ha concedido otros seis premios y una mención especial que tienen carácter
En el conjunto de distinciones, Cruel and Unusual acumula tres. Junto a la premio Universidad de Málaga también recibe la distinción al mejor guión, obra del mismo Merlin Dervisevic, y el premio al mejor actor en la persona del protagonista David Richmond-Peckn. Con el mismo número de premios se situa la película de Bélgica-Francia “Alleluia” que recibe las distinciones al mejor director, Fabrice du Welz; la mejor actriz, la española Lola Dueñas y la mejor Fotografía, a Manuel Dacosse. El cuadro de honor de esta edición se completa con el premio a los efectos especiales que ha correspondido a la película francesa “Goal of the Dead”
El jurado joven, encargado de otorgar los Premios Universidades Públicas de Andalucía (Proyecto Atalaya), dotados con 3.000 euros y dirigidos a los cortos de imagen real y de animación, ha seleccionado, en la primera categoría, a la película australiana “The Landing” y, en la segunda a la francesa “La maison de Poussière”. El jurado ha estado formado por Carlos Perales González, Emerson Sigfrido Mendoza Ayala, Francisco Arrabal Martínez y Marina Hernández Vidal, todos ellos alumnos de las Universidades Públicas de Andalucía -que continúan apoyando a Fancine dotando los premios a los cortometrajes y proyectándolos en sus respectivos campus dentro del proyecto Atalaya-y Francisco Manuel Sánchez Castilla, que actuó como secretario.
El jurado joven es también el encargado de otorgar el premio Méliès de plata, galardón que lleva aparejada la selección para competir por el premio Méliès de oro al mejor cortometraje europeo fantástico. La película elegida para representar a Fancine en el festival europeo ha sido “La maison de
Poussière”, del realizador francés Jean-Claude Rozec.
Finalmente, hay que señalar que el jurado joven ha acordado conceder una mención especial a la película estadounidense “Sequence”, del director Carles Torrens, por su destacada calidad
Igualmente, tras el recuento de los votos de los espectadores en todas los pases de la sección a concurso, el veredicto del público coincide con el jurado oficial al elegir a “Cruel and Unusual” como el mejor largometraje de Fancine 2014.
En la categoría de cortometrajes no ha habido coincidencia con la decisión del jurado joven. Para el público los mejores cortometrajes de esta edición han sido “The boy with a camera for a face”, de Spencer Brown (RU), en la categoría de imagen real y la franco-luxemburguesa “Mr Hublot”, de Alexandre Espigares y Laurent Witz, en la categoría de animación.
Finalmente, una vez cerrada la votación en Internet para los cortometrajes que competían en la modalidad “on line”, los 1000 euros que corresponden al mejor cortometraje en esta sección han correspondido a la película española “Sr. Barrientos. Fuera de juego”, dirigida por Kike Florido que ha obtenido 3351 votos, frente a los 2999 logrados por otra producción española “Focus”, de Herminio Cardiel y los 1759 alcanzador por Magia, de Iker Arce.
Con la nota de prensa en la cual aparece los ganadores de esta edición ponemos fin al reportaje de este año.
Esperamos que os haya gustado y nos vemos en la siguiente edición.
17º Festival de Cine de Málaga
Además tenéis la página oficial del Festival: http://festivaldemalaga.com/
PRESENTACIÓN DE CONTENIDOS DEL FESTIVAL
El lunes 10 de marzo, a las 12:30 horas, ha tenido lugar en el Salón de los Espejos del Ayuntamiento de Málaga, la rueda de prensa de presentación de los contenidos de la 17 edición del Festival de Málaga. Cine Español, que se celebrará del 21 al 29 de marzo.
El acto, presidido por el Alcalde de Málaga, Francisco de la Torre
Prados, contó asimismo con la presencia de Damián Caneda Morales,
concejal de Cultura, Turismo y Deporte; Juan Jesús Bernal Ortiz,
diputado delegado de Cultura y Deportes; Chantal Pérez Hernández,
vicerrectora de Extensión Universitaria de la Universidad de Málaga
(UMA); Jorge Gutiérrez Zapico, en representación de Gas Natural Fenosa;
Ada Bernal Martínez, sponsoring manager de Cruzcampo; Rosa Pérez
Hernández, productora de Atresmedia Cine; Manuel Castillo López,
director de Diario SUR; y Juan Antonio Vigar Gutiérrez, director del
Festival de Málaga. Cine Español.Durante la presentación de contenidos del Festival se ha hecho mención a la alta capacidad de convocatoria, ya que se han presentado 1605 películas a las distintas secciones del Festival:
Largometrajes Españoles – 109
Cortometrajes – 832
Documentales – 439
Largometrajes Latinoamericanos – 123
Afirmando los Derechos de la Mujer – 102
Con estos datos de participación, la 17 edición presenta una Sección Oficial de Largometrajes que mantiene el modelo de la pasada edición, aunando nombres con una trayectoria importante, con veteranía y muy reconocidos en nuestro país, con otros directores más jóvenes, con una mirada distinta y más contemporánea, lo que, según la organización, representa la foto fija del cine español del momento.
En cuanto al Jurado de la Sección Oficial de la 17 edición, estará formado por el director Manuel Gómez Pereira, como Presidente; las actrices Najwa Nimri y María Barranco; el actor Ernesto Alterio; el director Xavi Puebla; el escritor José Antonio Garriga Vela; y la directora del Festival CineHorizontes de Marsella, Jocelyne Faessel.
Por otra parte, se ha hecho mención al aumento de días en el Festival, ya que, además de comenzar en viernes, el domingo 30 formará parte del Festival con un maratón de cine en el que el público podrá visionar las películas ganadoras de las distintas categorías.
Entre otras novedades, se ha desvelado que el concierto de este año estará centrado en la música de Pablo Cervantes, compositor de casi la mayoría de las películas recientes de José Luis Garci y también de ELS NENS SALVATGES, ganadora de la 15 edición del Festival. Este concierto tendrá lugar en el Teatro Cervantes el día 25 a las 19:00h, y estará a cargo de la Orquesta Filarmónica de Málaga, dirigida por Claudio Ianni.
En el apartado internacional, la organización ha informado de que Argentina será el país invitado a la 17 edición del Festival, así como la inclusión por primera vez del Festival de Málaga dentro del Plan para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), lo que permitirá que directores y programadores de seis importantes festivales internacionales visiten Málaga para visionar y seleccionar películas para las programaciones futuras de sus festivales. Estos festivales son:
• Quinzaine des Réalisateurs
• Moscow International Film Festival (MIFF)
• Internationale Trickfilm – Festival Stuttgart (ITFS)
• Chicago International Children’s Film Festival (CICFF)
• Miami International Film Festival (MIFF)
• ¡Viva! Spanish and Latin American Film Festival de Manchester
La exposición que este año se situará en Calle Larios lleva por título 60 SEGUNDOS EN EL FESTIVAL DE MÁLAGA, y está formada por las fotografías realizadas en el backstage del Teatro Cervantes por el fotógrafo Daniel Alea.
También se expondrá el material de la película LA TÍA TULA, recopilado por Enrique Iznaola, dentro de una exposición organizada por la Diputación de Jaén, que podrá visitarse en el Centro Cultural Provincial de la Diputación de Málaga.
PRESENTACIÓN DE LA SECCIÓN OFICIAL DE LARGOS DEL 17 FESTIVAL DE CINE DE MÁLAGA
Martes 11 de marzo, a las 12:00 horas, ha tenido lugar en el Fórum
Fnac Callao (Madrid) la presentación de la Sección Oficial de
Largometrajes del 17 Festival de Málaga. Cine Español, que se celebrará
del 21 al 29 de marzo. Este acto ha contado con la presencia de Damián Caneda, Concejal de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Málaga, Juan Antonio Vigar, Director del Festival de Málaga. Cine Español, Fernando Méndez-Leite, Miembro del Comité de Selección, y de los directores o productores de las películas que participan en la Sección Oficial de Largometrajes.
MIGUEL MORALES, productor de NO LLORES, VUELA.
MIKEL RUEDA, director de A ESCONDIDAS.
PACO LEÓN, director de CARMINA Y AMÉN.
ALFONSO ZARAUZA, director de LOS FENÓMENOS.
MARIELA BESUIEVSKY, productora de AMOR EN SU PUNTO.
TONO FOLGUERA, productor de 10.000 KM.
ÁLEX PINA, director de KAMIKAZE.
DAVID MARQUÉS, director de DIOSES Y PERROS.
ENRIQUE GARCÍA, director de 321 DÍAS EN MICHIGAN.
DAVID MENKES, director de POR UN PUÑADO DE BESOS.
CHEMA RODRÍGUEZ, director de ANOCHECE EN LA INDIA.
MARÍA ZAMORA, productora de TODOS ESTÁN MUERTOS.
PAU TEIXIDOR, director de PURGATORIO.
JORGE TORREGROSSA, director de LA VIDA INESPERADA.
MARÍA ARAGÓN, productora ejecutiva de UNA NOCHE EN EL VIEJO MÉXICO
HOMENAJES EN EL 17 FESTIVAL DE MÁLAGA. CINE ESPAÑOL
MARIBEL VERDÚ, Premio Málaga-Sur.
JOSÉ SACRISTÁN, Premio Retrospectiva-Málaga Hoy.
BERGER, Premio Eloy de la Iglesia-La Opinión de Málaga.
GIL PARRONDO, Premio Ricardo Franco-Academia de Cine.
'La prima Angélica' de Carlos Saura será la Película de Oro y el concierto homenaje estará dedicado al compositor Pablo Cervantes.
La 17 edición del Festival de Málaga. Cine Español, que este año se celebra del 21 al 29 de marzo, reconoce este año la carrera de la actriz Maribel Verdú concediéndole el Premio Málaga – Sur, que será entregado el lunes 24 de marzo a las 22:00 horas en el Teatro Cervantes.
El Premio Eloy de la Iglesia – La Opinión de Málaga, concedido al cineasta Pablo Berger, se entregará el sábado 22 a las 22:00 horas en el Teatro Cervantes.
El actor José Sacristán recibirá el Premio Retrospectiva – Málaga Hoy. Con este motivo se proyectará un documental sobre su vida y su carrera y se le rendirá un homenaje el viernes 28 a las 20:30 horas en el Teatro Cervantes.
El Premio Ricardo Franco, otorgado en colaboración con la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, se entregará al director artístico Gil Parrondo el jueves 27 a las 22:00 horas en el Teatro Cervantes.
Por su parte, Carlos Saura recogerá el domingo 23 (22.00 horas) en el Teatro Cervantes la Biznaga a la Película de Oro por La prima Angélica (1973), un drama con derivaciones políticas en el que el realizador aragonés volvió a internarse en la tragedia humana de un individuo que durante su infancia estuvo sometido a las angustias provocadas por las heridas de la Guerra Civil. Noveno largometraje de Carlos Saura y coescrito junto a Rafael Azcona, La prima Angélica supuso uno de los puntos álgidos de su vinculación con Elías Querejeta. Está protagonizada por José Luis López Vázquez y Lina Canalejas, entre otros. La película será proyectada el domingo 23 a las 19.00 horas en el Cine Albéniz.
Finalmente, el Teatro Cervantes acogerá el martes 25 (19.00 horas) el Concierto homenaje a Pablo Cervantes, interpretado por la Orquesta Filarmónica de Málaga y dirigido por Claudio Ianni, con Guillermo Alonso Iriarte al piano y con la guitarra eléctrica de José María Nieto. Pablo Cervantes (Sevilla, 1977) es compositor de música para cine y televisión y ha creado las bandas sonoras de 25 largometrajes y más de 50 sintonías para televisión. Entre otros galardones, ha estado nominado en tres ocasiones (2004, 2006 y 2013) a los premios Goya y fue premiado por la mejor banda sonora en el V Festival de Cine de Málaga (2002).
23º Festival de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga
Este año iremos cubriendo el festival, así que estar atentos que os dejaremos aquí todas las novedades y noticias de este.
Presentación del Fancine 2013
EL CORAZÓN FANTÁSTICO DE FANCINE LATE CON FUERZA EN LA 23ª EDICIÓN DEL FESTIVAL.
Un centenar de películas de 49 países conforman una oferta muy completa de las últimas tendencias en el cine fantástico y de ciencia ficción.
El festival refuerza su carácter académico con una sección dedicada a producciones universitarias y con la proyección de cortos a concurso en todos los campus andaluces.
El corazón de Fancine, el festival de cine Fantástico de la UMA, ya ha comenzado a latir con fuerza en la ciudad. Esta mañana se ha presentado la programación completa de películas y actividades complementarias que dan vida a esta 23ª edición del festival y que laten al ritmo de los latidos de un corazón atravesado por un lapicero con el que la agencia Tapsa resume en el cartel promocional las sensaciones y emociones que persigue Fancine: ir directo al corazón y enamorar a los espectadores.
Soraya García, por su parte, centró su intervención en el ciclo de proyecciones pedagógicas, uno de los elementos diferenciadores de Fancine y que con la colaboración del IAJ acerca las producciones de cine fantástico a 2.000 alumnos de primaria, secundaría y bachillerato, con un proyecto pedagógico detrás que trata de despertar el espíritu de crítica entre los estudiante preuniversitarios. “Un proyecto –explicó- que incide en los valores imprescindibles para el desarrollo moral de los jóvenes”. En esta edición las películas elegidas para el proyecto pedagógico han sido “El alucinante mundo de Norman”, para los más pequeños y “Oblivion”, para los alumnos de secundaria y bachillerato.
Juan Jesús Bernal agradeció a la UMA el esfuerzo realizado durante estos 23 años por mantener vivo un proyecto como Fancine. “Hoy en día –afirmó- es normal considerar el cine como un elemento cultura y de desarrollo muy unido a nuestra provincia, pero hace 23 años no era tan fácil establecer esa unión”. El diputado provincial de Cultura mostró la predisposición de la Diputación a mantener su colaboración con Fancine. Una colaboración que se plasma cada año con una actividad que se ha convertido en una seña de identidad de Fancine frente a otros festivales: el concierto de bandas sonoras originales que ofrece la orquesta sinfónica provincial y que este año cerrará la ceremonia inaugural de Fancine el jueves 21 a partir de las 20 horas en el Teatro Cervantes.
NOVEDADES
Las principales novedades de este año tratan de ahondar en las relaciones de Fancine con el mundo universitario. Por una parte se estrena una sección dedica a cine producido por universidades. La sección incluye ocho títulos, entre los que se encuentran los cortos que han ganado las dos primeras ediciones del premio de proyectos que lanzó Fancine en su vigésima edición –“El abonado” y “Paraíso Beach”-; otras dos película producidas en otras universidades españolas, más un filme argentino, otro georgiano y dos más de universidades de Estonia.
La segunda novedad permitirá, gracias al proyecto Atalaya, que la sección de cortos a concurso se proyecte en todas las universidades de Andalucía. Una propuesta innovadora que este año echa a andar y que podría profundizarse en ediciones posteriores.
CONCURSOS, CICLOS Y ACTIVIDADES PARALELAS
Fancine mantiene los cuatro apartados a concurso de las últimas ediciones. En el ámbito de largometrajes, con un premio de 9.000 euros, se ha ampliado de 10 a 12 las películas concurso, con predominio de las producciones estadounidenses (7) y presencia con un título del cine de México, Perú, Chile, Filipinas y una coproducción de Bélgica, Holanda y Francia.
En los concursos de cortos, por el contrario, la presencia de películas europeas es casi hegemónica. En los cortos de animación se han seleccionado 9 producciones europeas y una argentina, mientras que en imagen real habrá 8 títulos europeos, uno de México y otro de Uruguay y en el concurso “on line” sólo una producción mexicana rompe la hegemonía europea. En este concurso el premio lo conceden todas las personas que vean las producciones y voten en la página del festival.
El resto de películas que se podrán ver en el festival están agrupadas en los ciclos “informativa de largometrajes”, “Horror Zone”, “Insólitos/indómitos”, dos secciones informativas de Cortometrajes, que se han incorporado este año al festival por la calidad de muchos de los trabajos presentados y que no pudieron ser seleccionados a concurso por sobrepasar los 15 minutos establecidos como tiempo máximo, “El fantástico en familia”, “Fancine en el Festival de cine francés” y “Humanos, casi humanos y humanoides”.
Este último ciclo, está muy relacionado con el eje sobre el que se ha montado buena parte de la programación del festival y que incluye, además, la edición de un libro por parte del Vicerrectorado en el que profesores universitarios de diversas disciplinas realizan una aproximación académica a distintos aspectos de la relación del cine con la evolución humana. En este aspecto incide la conferencia organizada por el Aula de Cultura de Sur que aporta al festival la conferencia que pronunciará el antropólogo José María Bermúdez de Castro, codirector del Proyecto Atapuerca y premio Príncipe de Asturias de Investigación Científica.
El festival se completa con la entrega de premios del V Concurso de Relatos Fantásticos y del premio de cómics e ilustraciones y con la exposición Membranas 2.0, con videocreaciones de alumnos de la Facultad de Bellas Artes de nuestra universidad. Un programa muy completo que apunta directo al corazón de los espectadores.
Para más información podéis visitar la web http://www.fancine.org/ y seguir el festival a través de los perfiles en facebook y twitter.
AVISO IMPORTANTE
La programación de la 23 edición del Festival de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga, Fancine 2013 ha sufrido una pequeña modificación.
Por motivos ajenos a la organización de este festival, la conferencia del antropólogo José María Bermúdez de Castro, encuadrada dentro de la sección actividades paralelas, pasará a celebrarse el próximo martes 26 de noviembre a las 20 horas en el Rectorado de la Universidad de Málaga. De esta manera, se elimina del lunes 25, día en la que estaba prevista.
Sentimos el contratiempo y rogamos tengan en cuenta la citada modificación. La parrilla definitiva puede consultarse en nuestra página web. Adjuntamos el enlace con la nueva actualización ya corregida.
CONCURSOS DE CORTOS ONLINE
UNA PELÍCULA MOLDAVA DE ANIMACIÓN LIDERA EL CONCURSO DE CORTOS “ON LINE” EN EL ECUADOR DEL PERÍODO DE VOTACIÓN.
Las dos películas españolas a concurso mantienen opciones cuando queda una semana para emitir votos.
La película eslovaca de animación DJI: Death Fails del director Dimitri Voloshin lidera claramente la clasificación provisional de la tercera edición del Concurso de Cortos On Line. Cuando falta una semana para cerrar las votaciones, esta versión de El Caballero Oscuro ha recibido los votos de más de 350 personas que le han dado una puntuación media de 9,3. Las dos películas españolas presentadas son las que mantienen más opciones de disputar el liderato al magnífico corto moldavo.Hasta el momento todas las películas presentadas tienen notas superiores a 5 y la mitad alcanzan una calificación notable, superior a 7. Las personas que estén interesados en ver y calificar los videos a concurso pueden hacerlo hasta el 26 de noviembre en el apartado de Cortos on Line de la página del Festival www.fancine.org.
La segunda plaza provisional la ocupa Jonathan Avilés con Despierta, un sugerente trabajo sobre las difusas fronteras entre la realidad y el mundo de los sueños. En estos momentos ocupa la segunda plaza con 129 votos registrados y un 8,7 de nota media.
El extraño festín de cazadores de Viande Rouge, de Fernando González -con 224 votos recibidos y un 7.8 de media- se perfila como la tercera en discordia en el concurso.
Con puntuaciones por encima de 7, pero con muchos menos votos recibidos, se encuentran la alemana Fortune Faded y la holandesa Chopper. La primera, una aproximación original a la relación de causas y efectos, cuenta con 23 votos y un 7,7 de puntuación, mientras que la segunda, una historia de animación sobre depredadores y depredados ha sido valorada por 27 personas que le han dado una puntuación de 7,0.
Con puntuaciones por encima de 6 se encuentran The Trap, una historia belga sobre un hombre, un muro, un agujero y una prohibición (6,6 con 19 votos); la alemana Gay Ghot Scene que se aproxima a una escuela convertida en infierno viviente (6,3, con 18 votos) y la suiza de animación Captain Velvet Meteor (6,1 y 16 votos).
La clasificación provisional la cierran la holandesa Aurora, un relato animado sobre los efectos de perderse en un bosque mágico, y la mexicana El relojero, en la que un viejo moribundo trata de burlar a la parca. Ambas comparten un 5,4 como valoración media de 21 personas que han emitido su voto.
Entra en www.fancine.org y deja tu latido para decidir la película ganadora del tercer concurso de Cortos On line de Fancine.
JUEVES 21 DE NOVIEMBRE DEL 2013
El compositor Fernando Velázquez dirigirá la Orquesta Sinfónica Provincial en el
concierto de Bandas Sonoras que cerrará el acto en el Cervantes.
La vicerrectora de Extensión Universitaria, Chantal Pérez, y el director de Fancine, Fernando
Ocaña, presidirán la Gala Inaugural de la 23 edición de Fancine que se celebrará hoy a las 20 horas, en el Teatro Cervantes.
El acto inaugural será dirigido por Carlós Durán y conducido por Eva Vílchez, Esther Cerrillo
y Ana Navarro, 3 alumnas de la UMA que participaron en el proceso de selección iniciado a
finales del curso pasado.
La ceremonia inaugural se cerrará con el concierto de Bandas Sonoras Originales, que
tradicionalmente ofrece la Orquesta Sinfónica Provincial, gracias a la colaboración de la
Diputación Provincial con Fancine.
Este año la Orquesta será dirigida por el compositor vasco Fernando Velázquez y ofrecerá un programa que incluye tres trabajos del mismo director:
Sexykiller, Mamá y Lo imposible y otros cinco temas de otras tantas películas de temática
fantástica como Star Trek, ET o la Suite Brian de Palma.
El director de la orquesta nació en Getxo en 1976. Formado en los conservatorios de Getxo,
Bilbao y Vitoria, estudiante de Composición en París y Madrid, ha sido integrante de varias
orquestas, como la Joven del País Vasco. Pese a su juventud, ha firmado la banda sonora
de una veintena de cortometrajes, diez largometrajes, tres obras de teatro y una serie de
televisión («Gominolas»). Ha trabajado junto a algunos de los más destacados realizadores
noveles del panorama cinematográfico Español como Juan Antonio Bayona, en los cortos «Mis
vacaciones», «El hombre esponja» o las películas «El Orfanato», banda sonora por la que fue
nominado al Goya en el año 2007 y “Lo Imposible”, Premio Ojo Crítico de Música Clásica en
2012. También han sido notables sus trabajos con Koldo Serra (en los cortos «Amor de Madre»
y «El tren de la bruja», así como en su debut en el largometraje, «Bosque de sombras») o
Nacho Vigalondo («7:35 de la mañana»).
PROGRAMA DEL CONCIERTO
Sexykiller…………………...............................F. Velázquez
Suite Brian de Palma…………………………..P. Donaggio
Mamá…………………………………………..F. Velázquez
You are the one…………………………………P. Cervantes
Star Trek: Into the Darkness……………………M. Giacchino
Lo Imposible……………………………………F. Velázquez
Misión Imposible: Protocolo Fantasma………....M. Giacchino
E.T.: Flying Theme……………………………..J. Williams
Este año tanto el concierto como la gala inaugural ha sido más breve y no ha habido película que iniciara el Festival de Cine.
Un año más vuelve el Fancine malagueñas con un amplio número de trabajos que vuelve a superar en cantidad y calidad con respecto a ediciones anteriores. Es el único Festival de Cine a día de hoy, que es llevado a cabo por una Universidad pública y más en los tiempos que corren que está todo lleno de recortes, que sea capaz de apostar por las jóvenes promesas, sirviendo de trampolín de estas, para darse a conocer con sus trabajos.
Hay artistas de diversas nacionalidades y además este año se cuenta con la colaboración del Festival de Cine Francés y también la propia Universidad colabora con la participación de varios alumnos en diversos cortos, que amplían el número de secciones que podremos encontrar.
Viernes 22 de noviembre:
Comenzamos nuestra maratón de cine en el Albeniz y como todas las películas es casi imposible verlas, hicimos una selección del amplio reparto que había.
NOTA DE PRENSA:
EL VIERNES COMIENZAN LAS PROYECCIONES DE PELÍCULAS DE LA 23 EDICIÓN DE
FANCINE
La sección de largometrajes a concurso se abre con tres películas y la presencia de
Sebastián Hofmann, director de la mexicana Halley
El viernes 22 de noviembre, tras la ceremonia de inauguración y el concierto de banda sonoras,
comienzan las proyecciones de la 23a edición de FANCINE - Festival de Cine Fantástico de la
Universidad de la Universidad de Málaga.
En el primer día de proyecciones, la pantalla de la sala 1 del Cine Albéniz albergará tres
largometrajes a concurso: el thriller de humor negro Cheap Thrills, la francófona The Fifth
Season, y la mexicana Halley, presentada por su propio director.
El director mexicano Sebastián Hofmann tiene una cita con el público malagueño tras la
proyección de su largometraje Halley en la sala 1 del Cine Albéniz a las 20:40h, en el primero
de los numerosos Encuentros con Directores de FANCINE 2013.
Destacan también, dentro de la sección informativa, las grandes representantes de la
animación fantástica de este año: The Congress, del israelí Ari Folman, y Cheatin’, del
estadounidense Bill Plympton.
No faltarán los clásicos en esta edición de Fancine con el ciclo en esta ocasión nombrado
"Humanos, casi humanos y humanoides". Se proyectarán tres destacados largometrajes en la
historia del cine en 35 mm: El doctor Frankenstein, La parada de los monstruos y El hombre
elefante.
La XXII edición de “FANCINE – Festival de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga” se
celebrará entre el 22 al 29 de noviembre de 2012 en sus sedes habituales, Cine Albéniz, Teatro
Cervantes y Salón de Actos del Rectorado.
Para más información: http://www.fancine.org
IMPORTANTE:
Desde la organización de Fancine, se anuncia la producción de un cambio en el horario
y salas de proyección de dos películas para la jornada de hoy viernes 22 de noviembre.
La proyección prevista para esta noche de la película “Frankenstein's Army”, pasará a
tener lugar en la sala 2 a las 00.45horas. Por su parte, la proyección de “The Taking”,
que se proyectaba a esa hora en la sala 2, pasará a la sala 1 también a las 00.45horas.
Disculpamos las molestias que este cambio pueda causar.
La XXIII edición de “FANCINE – Festival de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga” se celebrará
entre el 21 al 28 de noviembre de 2013 en sus sedes habituales, Cine Albéniz, Teatro Cervantes y Salón
de Actos del Rectorado.
Para más información: http://www.fancine.org
Para inaugurar el Festival escogimos la película "Haunter" del director Vincenzo Natali que ya lo pudimos ver dirijiendo "Cube".
Haunter
- Título original: Haunter- Año: 2013
- Duración: 97 min.
- País:Canadá
- Director: Vincenzo Natali
- Guión: Matthew Brian King
- Música: Alex Khaskin
- Fotografía: Jon Joffin
- Reparto: Abigail Breslin, Stephen McHattie, Michelle Nolden, David Hewlett, Peter Outerbridge,
Samantha Weinstein, Sarah Manninen, Eleanor Zichy, Peter DaCunha, David Knoll, Martine Campbell,
Marie Dame, Tadhg McMahon
- Productora: Copperheart Entertainment
- Género: Terror | Sobrenatural. Fantasmas. Casas encantadas
- Sinopsis: Lisa y su familia están muertos, pero ella es la única consciente de su situación. Día tras día
revive la víspera de su decimosexto cumpleaños, sabiendo que esas fueron las últimas horas que pasó
entre los vivos. Alienada, empezará a investigar las causas de este bucle espectral.
Película con la que nos llevamos una grata sorpresa, te mantiene entretenido durante todo el hilo argumental, con una buena trama y un buen guión.
Podemos ver a Abigail Breslin haciendo un gran papel en todo momento, junto con el resto del reparto que está a su altura.
Merece la pena ver la película.
Continuamos con todo un clásicaso del cine del director David Lynch:
El hombre Elefante
Título original: The elephant man
Nacionalidad: Estados Unidos
Producción: Brooksfilms
Dirección: David Lynch
Guión: Christopher De Vore, Eric Bergren, David Lynch
Fotografía: Freddie Francis
Música: John Morris
Montaje: Anne V. Coates
Reparto: Anthony Hopkins, John Hurt, Anne Bancroft, John Gielgud, Wendy Hiller, Freddie Jones
Duración: 124 min
VOSE
Un cirujano de la época victoriana rescata a un hombre totalmente deformado que sobrevive como fenómeno de feria. Pero detrás de esa monstruosa fachada, se revela una persona inteligente y sensible.
Es una película un poco dura y triste, a lo largo de ella vemos como su protagonista intenta llevar una vida normal y comportarse como una persona normal pese a que la mayoría de los que están en su entorno no lo traten como tal sino como una atracción de feria.
El hombre elefante demuestra tener más humanidad y sensibilidad que la mayoría que le rodea que se comportan como verdaderos monstruos y nos da a entender que lo que importa es el interior de laspersonas y que no se las debe juzgar por el exterior.
Es una de las películas que hay que verlas por lo menos una vez en la vida.
Y seguimos con los grandes clásicos:
La parada de los monstruos
Título original: Freaks
Nacionalidad: Estados Unidos
Producción: Metro Goldwyn Mayer
Dirección: Tod Browning
Guión: Clarence Aaron “Tod” Robbins
Fotografía: Merritt B. Gerstad
Montaje: Basil Wrangell
Reparto: Wallace Ford, Leila Hymans, Olga Baclanova, Roscoe Ates, Henry Victor, Harry Earles
Duración: 64 min
VOSE
Cleopatra, una trapecista, está interesada en Hans, un enano que trabaja en el espectáculo del circo. El interés de Cleopatra, sin embargo, es por el dinero que Hans hereda, y de hecho está manteniendo un romance con otro miembro del circo, Hércules. La novia de Hans hace todo lo que puede por sacarle del error, pero será en vano.
Película que nos hace ver que todaslas personas tienen sentimientos pese a su apariencia y que tienen derecho a ilucionarse y ser felices.
El personaje de Cleopatra no tiene escrúpulos, es capaz de cualquier cosa para lograr sus objetivos y como consecuencia veremos el desenlace que le espera.
Para finalizar la sección del viernes escogimosla película Frankenstein´s Army
Título original: Frankenstein’s army
Nacionalidad: Holanda, Estados Unidos, República Checa
Producción: Dark Sky Films
Dirección: Richard Raaphorst
Guión: Chris W. Mitchell, Richard Raaphorst, Miguel Tejada-Flores
Fotografía: Bart Beekman
Montaje: Jasper Verhorevoort
Reparto: Karel Roden, Joshua Sasse, Robert Gwilym, Alexander Mercury, Luke Newberry
Duración: 84 min
VOSE
En los últimos días de la Segunda Guerra Mundial, un batallón ruso se encuentra perdido en territorio enemigo. Tropieza con un pueblo diezmado por un terror invisible, y descubren que un científico loco realiza experimentos para fusionar carne y acero, con el fin de crear un ejército imparable de soldados no-muertos.
Película con un buen trailer, cartel e ingredientes pero a la hora de aplicarlos en la realización de esta no ha tenido un buen resultado.
Ha sido con diferencia la película que menos nos ha gustado de esta edición.
Para finalizar el día os dejamos con la entrevista a Sebastián Hofmann director de la película Halley.
Título original: Halley
Nacionalidad: México
Producción: Mantarraya Productions
Dirección: Sebastián Hofmann
Guión: Julio Chávezmontes y Sebastián Hofmann
Fotografía: Matias Penachino
Música: Gustavo Mauricio Hernandez Davila
Montaje: Sebastian Hofmann
Reparto: Alberto Trujillo, Luly Trueba, Hugo Albores
Duración: 83 min
VOE
Alberto no puede ocultar por más tiempo el hecho de su cuerpo se descompone y comienza a despedirse del mundo. Pero antes de ceder a su muerte en vida, forma una insólita amistad con Silvia, su dura, pero también simpática, jefa.
Sábado 23 de noviembre:
NOTA DE PRENSA:
Y ya por último para concluir la noche del sábado vimos un clásico de los años 30:
El doctor Frankenstein
NOTA DE PRENSA
FANCINE PRESENTA EN EL RECTORADO EL LIBRO DE ENSAYOS SOBRE “HUMANIZACIÓN: HUMANOS, CASI HUMANOS Y HUMANOIDES”
La proyección de Paraíso Beach cierra la entrega de galardones del IV Premio de relatos y del III Concurso de proyecto de cortos
El salón de actos del Rectorado ha centrado las actividades paralelas de Fancine en la segunda jornada de Fancine. La triple sesión comenzó con ambiente literario; primero con la presentación del libro que, como en cada edición, edita el Festival, buscando un nuevo enfoque académico y/o científico a algún aspecto relacionado con el cine fantástico y después con la entrega de los premios de relatos fantásticos. La segunda parte se centro en otro concurso que organiza el Vicerrectorado de Cultura, el destinado a premiar el mejor proyecto de corto para hacer posible convertir el proyecto en una realidad tangible y, por lo visto en las dos primeras ediciones, de muy buen nivel
El libro del festival se ha centrado en esta ocasión en uno de los temas más recurrentes y transversales del cine fantástico: el proceso de humanización y las tenues fronteras entre el hombre y la máquina. “Humanización: humanos, casi humanos y humanoides”, es el título de un trabajo de carácter multidisciplinar que aborda el tema de la evolución humana desde el punto de vista mitológico, filosófico, psicológico y antropológico a través del hilo conductor de su reflejo en el cine de género fantástico. La publicación está formada por artículos elaborados por profesores y técnicos de la Universidad de Málaga, que hicieron una aproximación a distintos aspectos .
Desde el mito civilizador del titán Prometeo hasta la construcción de sociedades perfectas; desde los albores de nuestra especie hasta la aparición de la inteligencia artificial; desde el análisis de los miedos y anhelos que anidan en las sombras de la consciencia hasta el diseño del “hombre-máquina”, nos ofrece una atractiva serie de itinerarios cuyo destino final es alcanzar una definición aproximada de ese extraño ser, mezcla de ángel y demonio, que llamamos hombre.
Los artículos que componen este volumen son Prometeo, o el más humano de los dioses de película, de Francisco Sánchez; Monstruos con rostro humano, de Marc Stefan Dawid-Milner y Juan D. Vera; Fabricando al hombre nuevo, de Miguel Ángel Medina; Robots, androides y cyborgs: nuestros alter ego, de Víctor Muñoz; La evolución humana y el cine, de Ramón Muñoz-Chápuli y Inteligencias, robots y cine, de José Luis Pérez de la Cruz.
PREMIO DE RELATOS
Tras la presentación del libro de Fancine 2013 se procedió a leer el acta del jurado y la entrega de premios del IV Certamen de Relatos de Género Fantástico que, como cada año, se celebra en dos modalidades; una destinada a la comunidad universitaria y otra abierta al público en general, dotadas con 500 euros cada una. El acto fue presidido por la Vicerrectora de Extensión Universitaria y presidenta del jurado, Chantal Pérez, que estuvo acompañada por los profesores Gaspar Garrote y Miriam López. La lectura del acta la realizó la secretaria del jurado, Lourdes Lupiañez.
Los ganadores fueron “Cada mañana de domingo”, presentada por el alumno Alejandro Rodríguez en la categoría reservada a miembros de la UMA y “La única”, de Alejandra Parejo, en categoría libre, quien no estuvo presente en el acto de entrega de galardones. Para concluir la entrega de premios Alejandro Rodríguez leyó su relato, mientras que la narración ganadora de la categoría libre fue leída por Miriam López.
PREMIO AL PROYECTO DE CORTO
La jornada de Fancine en el Rectorado se cerró con la lectura del fallo del ganador del III Premio UMA de Proyectos de Cortometrajes de Género Fantástico y de Terror, un premio que tiene como objetivo animar a miembros de la Universidad de Málaga a hacer realidad sus proyectos de cortometrajes, además de financiar su producción para su posterior proyección en la siguiente edición del festival.
El premio de esta tercera edición ha correspondido al proyecto One, presentado por Francisco Javier Izquierdo, alumno de grado de Comunicación Audiovisual. El ganador recibirá un premio de 6.000 euros con los que podrá hacer realidad su proyecto y presentarlo en la próxima edición de Fancine.
El acto se cerró con el estreno del cortometraje ganador del premio en la pasada edición, Paraíso Beach, dirigido por Biktor Kero. La pieza cuenta la historia de una pareja que pasa unas vacaciones improvisadas en una remota playa en un contexto post-apocalíptico en la que la población se ve obligada a vivir en colonias subterráneas. La obra se podrá ver de nuevo en el Cine Albéniz, dentro del ciclo La Universidad produce, en la que también se podrá ver El abonado, de Pedro Pacheco, ganador del I Certamen y que, desde su estreno, ha logrado una gran acogida que le ha valido el premio del jurado del Festival de Cortos Universitarios de Bangkok y la selección para el Salón Internacional de la Luz en Bogota (Colombia).
Reportaje fotográfico del encuentro con el director de cine de Breakaway Ian Loreños
Domingo 24
The battery
Película que nos da una nueva visión coherente de los zombies, ya que transcurre fuera de la ciudad, en el campo y por la tanto , la cantidad de zombies es mucho menor, debido ha que hay menos población y por lo tanto es más difícil coger el virus.
Os dejamos con la entrevista al director de la película e imágenes de esta.
JEREMY GARDNER: “HABER PODIDO VENIR A MÁLAGA PARA SU ESTRENO EN FANCINE YA ES UNA BUENA RAZÓN PARA HACER UNA PELÍCULA”
El director confiesa que The Battery incluye muchos rasgos de su personalidad, de sus aficiones y de su manera de entender la vida
Jeremy Gardner tiene un sentido del humor desbordante, unas aficiones que la apasionan y, sobre todo, muy buenos amigos. Con esos ingredientes se embarco en el rodaje de una película de muy bajo presupuesto y, con el pasar de los meses, ese proyecto le ha traído hasta Málaga a presentar su trabajo que compite en la sección oficial de largometrajes de Fancine. Nadie mejor que él mismo para presentarse: “Hola, soy Jeremy Gardner, guionista, director y hombre barbudo cavernícola que protagoniza The Battery, una pequeña peli de 6.000$ que realicé en 14 días con 5 ó 6 de mis amigos, y de alguna manera, eso me ha traído hasta Málaga, lo cual es fantástico, es una buena razón para hacer una película”.
Bajo presupuesto, pocas jornadas de rodaje, una sola localización, pocos actores... ¿Fue complicado en realidad hacer The Battery?
Comenzó como una audición que hice para una película de terror, que tenía de duración unos dos minutos, pero no conseguí el papel para esa estúpida película. Pero la verdad es que no podía quitarme la idea de la cabeza, así que empecé a escribir el guión y me di cuenta de que quería hacerla con muy poco presupuesto, de manera que, si la película era un fracaso nadie perdería una gran cantidad de dinero. Así que les pedí a 10 de mis amigos que aportaran 600$ cada uno, y, como es poco dinero, si algo iba mal no podían dejar de ser amigos míos, no podían odiarme por perder 600$ porque los había visto perder algo más de eso en el casino.
Mi mejor amigo, Christian, se incorporó al proyecto. Es fotógrafo gastronómico, hace reportajes a libros de cocina y repostería, básicamente con la misma cámara que tenéis vosotros ahora mismo. La cogimos y nos fuimos por ahí a los bosques al norte de Conneticut, rodando en 14 días y preparando el montaje durante un año. Cuando ví el primer montaje, duraba como dos horas y diez minutos y quise llorar, parecía que había malgastado esos 2 años porque era una mierda y nadie iba a querer verla, pero conseguimos acortarla, la enviamos a festivales y hemos tenido una muy buena acogida.
Otro aspecto diferenciador en la película es la relación entre los dos protagonistas: son amigos pero no se llevan especialmente bien.
Bueno pienso que realmente es lo que pasa cuando estás atrapado con alguien durante tanto tiempo, incluso si lo quieres muchísimo. Estás atrapado día sí y día también y no tienes ni una oportunidad de alejarte, comienzas a volverte cascarrabias, quisquilloso y ambos os sacáis de quicio el uno al otro continuamente. Realmente a uno le importa el otro y viceversa, pero a la vez también están hartos el uno del otro, aunque quizás no se conocían tan bien como ellos creían. A Adam, que hace el papel de Mickey, era el único en el rodaje al que yo no conocía, le hice el casting más o menos un mes antes de empezar el rodaje. Así que creo que el hecho de que no nos conociéramos, permitió que la relación entre ambos se desarrollara de esa manera.
El béisbol es un elemento básico en la película ¿Tiene algún significado especial para ti?
Por supuesto, el béisbol es una de las aficiones de mi vida. Si me traéis un par de cervezas, empezaré a explicaros por qué es uno de los mejores deportes que ha creado el ser humano y sé que aquí en España no saldría muy bien parado con esto, pero creo que es un deporte fascinante, es diferente, no es como el fútbol, el baloncesto o el hockey. Me encanta.
Una vez que decidí que los personajes serían jugadores de béisbol, me di cuenta de que el leit motiv es construir tensión. La gente suele pensar que es un deporte lento, pero yo creo que va de tensión, de un momento lento, luego pasa algo, pero después tienes que esperar otra vez, y eso fue dictando el ritmo de la película también, muchas escenas largas pero luego algo pasa, se podría decir que el béisbol fue como una plantilla para el ritmo de la película.
En la película te vemos bailando, cantando, jugando al béisbol, hasta desnudo. ¿Te has divertido haciendo esta cinta?
Bailando, cantando, jugando al béisbol, desnudándome... suena como un día genial. Me encantaría poder hacer eso cada día. Por supuesto que me divertí mucho, fue un sueño hacer la película. Tuve la oportunidad de hacerla con mis amigos más cercanos, y además es una película muy personal porque tuve que poner mucho de mi personalidad en la misma. Jugar al béisbol, beber whisky, bailar... todo eso es parte de mi alma, está arraigado en lo más profundo de mí. Poder expresar todo eso en una película fue estupendo.
El rodaje fue duro en el día a día, pero, una vez que estás en el momento de rodar la escena, es muy divertido. Piensas que te encantaría vivir en ese personaje para siempre, pero después escuchas 'corten' y dices 'mierda, no tenemos luz' o 'no vamos a terminar las escenas para este día' y un montón de cosas parecidas, pero por encima de todo, sí, fue muy divertido.
Jeremy, los últimos 20 minutos son magistrales, creas un ambiente claustrofóbico. ¿Qué fue lo más difícil de rodar esa parte? ¿Fue duro? ¿Cómo se consiguió este resultado?
Esa idea estaba desde el principio en el proyecto. Empezaríamos la película como muy ancha, muy abierta, muy verde y llena de naturaleza, pero llegado un punto lo reduciríamos todo y meteríamos al público en una lata. El elemento del coche estuvo siempre ahí, desde el principio. Y yo quería hacer eso, empezar la película haciendo sentir muy cómodo al público para después forzarlos a que se sientan realmente incómodos.
Compramos un coche de 600$ en internet e hicimos reglas como que una vez que estuviéramos dentro del coche, nunca saldría el exterior, no damos al público esa oportunidad para que tengan que quedarse ahí en el coche con ellos y sientan ansiedad. Llegó un punto en el que hicimos que Christian se quedara en el coche también, así que éramos 3 hombres completamente adultos en la parte trasera del coche durante un par de días y olía maravillosamente. No estaba nada bien pero lo llevamos hasta el final. Cuando terminamos queríamos quemar el coche y fue muy divertido.
The battery es una película de zombies, pero no de terror o de miedo porque está tratada en clave de humor. ¿Qué es más difícil, hacer reir, llorar o asustar al público?
Todo el mundo dice siempre que lo más difícil es la comedia, pero creo que la comedia es algo que te sale de forma natural. En nuestro caso, la parte cómica no estaba detallada en el guión, es algo que va con la personalidad. Ninguna historia va a ser realmente humana si no tiene elementos cómicos; incluso en los días más oscuros algo te hace reír. El hecho de que la comedia se abriera paso en la película me hace sentir muy orgulloso porque es sólo un producto de estar en el set y de ser divertido en el momento y no es como si quisiéramos haber hecho comedia.
El terror y el suspense son más difíciles porque tienes que tener una habilidad muy técnica y precisa para crear tensión y terminarlo con algo que asuste. Hay algunos momentos en los que se crea tensión en la película pero no hay miedo, realmente no estaba intentando conseguir terror o miedo, sino más una sensación de ansiedad y desasosiego. Para mí es más difícil asustar a alguien que hacerlo reír o llorar porque entiendo perfectamente esas emociones, me cuesta más trabajo entender el miedo porque ya no hay prácticamente nada que me asuste en una película. Tienes que pensar muy bien y darle una vuelta a cómo puedes construir en una escena ese miedo, pero combinando el llanto y la risa. Si tus personajes son verdaderos, habrá algún momento en el que alguien llore o se ría.
¿Tienes pensado seguir dirigiendo películas? ¿Qué otros géneros explotarías?
Estoy trabajando ahora mismo en el guión de una película sobre un monstruo. Es mi visión sobre una película de un monstruo, no nada parecido a Godzilla o similar. Es mucho más íntima. Explora la relación entre un matrimonio, pero hay algo en el bosque que sale cada noche. También llevo un tiempo trabajando en un guión sobre un hombre que se enamora de una King cobra. El protagonista deja a la cobra en la habitación de su exnovia y de repente se enamora de ella, lo cual es un poco loco, pero no me lo puedo quitar de la cabeza. Así que estoy trabajando en esas dos historias. Estoy abierto a cualquier género, porque, simplemente, me gustan las películas.
Guionista, director, coprotagonista... Si tuvieras que elegir sólo uno, ¿cuál sería?
No me hagáis elegir, dios, no sé. No os daré una respuesta directa, me la trabajo un poco. Siempre quise ser actor hasta el punto de que escribí este largometraje para poder actuar en él, y fue entonces cuando me di cuenta de lo que me gustaba dirigir y escribir. Siempre he escrito. Si me hubieses hecho esta pregunta hace cinco años, te habría dicho actuar sin pensarlo; a día de hoy no lo sé. Me gusta contar historias, incluso aunque sea frustrante porque a veces tienes construido este mundo en tu cabeza y tienes que traducirlo con la cámara. Os digo que no a la respuesta, no quiero elegir.
Otra de las películas que vimos a lo largo de este día es The Congress
NOTA DE PRENSA
FRANCISCO JAVIER RUIZ Y PABLO RODRIGUEZ, GANADORES DEL V CONCURSO DE CÓMIC E ILUSTRACIÓN FANCINE
Santa Rosa de Lima y Escuela de Arte San Telmo se reparten los premios y accésits de ambas modalidades
Francisco Javier Ruiz y Pablo Rodríguez son los ganadores del Concurso de Cómic e Ilustración Fancine que celebra este año su quinta edición. Los dos jóvenes dibujantes han encabezado la representación de sus respectivos centros, Santa Rosa de Lima y Escuela de Arte San Telmo, cuyo alumnado ha logrado los cuatro accésits y el primer premio en cada una de las categorías. Los autores de las obras ganadoras han recibido un cheque de 150 euros en material de dibujo, mientras que los centros en los que estudian reciben un premio de 300 euros. En este certamen pueden participar los estudiantes que han formado parte del Proyecto Pedagógico Fancine adaptado a la educación Secundaria y Bachillerato, que se ha desarrollado durante los días previos al Festival en el Paraninfo de la Universidad de Málaga.
El acto de entrega de premios ha estado presidido por la vicerrectora de Extensión Universitaria de la UMA, Chantal Pérez, quien ha recalcado la importancia del proyecto pedagógico dentro del Festival de Cine Fantástico “porque es capaz de convertir el cine en un recurso educativo capaz de difundir la cultura, estimular la creatividad y enseñar principios y valores fundamentales para el ser humano y que ha dado como resultad un derroche de imaginación y destreza en unas láminas excelentes”. La vicerrectora anunció que próximamente se organizará una exposición con las 10 obras finalistas de este concurso.
En la categoría de Cómic, junto a la obra “Modernos vivientes”, de Francisco Javier Ruiz, han sido distinguidas con sendos accésits los trabajos “Alguien me está observando”, de Luisa García; “Historias del abuelo”, de Ainhoa González; “Game Over”, de Victoria Carozzi y “El milagro del Marne”, de Elena Redondo, todas ellas alumnas del centro Santa Rosa de Lima. En la categoría de ilustración, Pablo Rodríguez ha logrado el primer premio por “Ajolote” y un accésit por “Xanatro”. El resto de accésits se los han repartido sus compañeras de la Escuela de Arte San Telmo Elena Tejada, por “Phoenix”; Ana Belén Villalba, por “Pozo” y Estelle Gastón por “Kiseki no hoshi”.
La XXIII edición de “FANCINE – Festival de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga” se celebra entre el 21 al 28 de noviembre. Para más información: http://www.fancine.org
Título original: Halley
Nacionalidad: México
Producción: Mantarraya Productions
Dirección: Sebastián Hofmann
Guión: Julio Chávezmontes y Sebastián Hofmann
Fotografía: Matias Penachino
Música: Gustavo Mauricio Hernandez Davila
Montaje: Sebastian Hofmann
Reparto: Alberto Trujillo, Luly Trueba, Hugo Albores
Duración: 83 min
VOE
Alberto no puede ocultar por más tiempo el hecho de su cuerpo se descompone y comienza a despedirse del mundo. Pero antes de ceder a su muerte en vida, forma una insólita amistad con Silvia, su dura, pero también simpática, jefa.
SEBASTIÁN HOFMANN: “SUPERAR LOS RETOS QUE PLANTEA UNA PELÍCULA
DIFÍCIL AÑADE DIVERSIÓN AL TRABAJO”Halley ha abierto la sección a concurso de Fancine, y Hofmann ha protagonizado el primer Encuentro con el director
Halley, el primer largometraje del realizador mexicano Sebastián Hoffman, ha sido la película que ha abierto la sección a concurso de la presente edición de Fancine. El propio Sebastián se ha desplazado a nuestra ciudad para protagonizar el primer encuentro con el director que se celebra al término del estreno de la cinta en el Festival. Antes de que se produjera el estreno, charlamos con él y aprovechamos para visitar la exposición de grabados, dibujos y pinturas de Koloman Sokol que se puede visitar en el Rectorado. Sokol fue un artista eslovaco que vivió y enseñó su técnica en el DF entre 1937 y 1941 y cuya labor es muy reconocida en el mundo del arte mexicano. Nuestra charla, no obstante, se centró en Halley, una película muy personal que llega a Fancine con la ilusión de convencer a público y jurado. Todo un reto; algo que no le asusta a su autor, porque, según sus propias palabras “los retos me ponen muchísimo, son mi droga, si me resultara fácil y pudiera hacer una película cada vez que quisiera no sería tan divertido”.
Sebastián, usted llega a Fancine con una película que concursa en la sección de largometrajes, Halley. ¿Podría hablar de ella?
Halley es una película que trata la historia de un muerto viviente en la ciudad de México, que es la ciudad donde yo nací y crecí, y habla de la relación de un hombre con su cuerpo y qué pasa cuando ese cuerpo se sale del control, de cómo se relaciona un hombre con una enfermedad. También es un ensayo sobre la soledad, no sólo de él sino de la gente que está a su alrededor, en una ciudad que se ha deshumanizado, es un poco crítica social, ya todos somos zombis.
Hablemos ahora de la realización de la película. La fotografía es un elemento de gran expresividad, el ritmo se resuelve con planos largos en los que apenas hay diálogos. ¿Qué quiere transmitir al público con estas técnicas?
Más allá que ningún significado, yo creo que es una película muy sensorial, más que contar una historia quise transmitir una sensación, la angustia que yo siento al tener un cuerpo. A mí en el cine me interesa más transmitir que contar historias, para eso ya está la literatura. Prefiero evocar y por eso Halley se diseñó así, como una película muy ambient, son tracks muy simples con un tono muy minimalista para ver el deterioro en tiempo real de este personaje, exponer a este hombre en su intimidad y comprobar qué le pasa a su cuerpo.
Sin duda, el trabajo de Alberto Trujillo es magistral, tanto por su interpretación como por el esfuerzo que conllevó preparar el papel, con largas sesiones de maquillaje todos los días. ¿Podría contarnos cómo fue ese proceso ?
Para el actor fue muy difícil, primero porque tuvo que perder mucho peso para interpretar al personaje y le provocó una especie de anemia; al mismo tiempo, pasaron otras cosas en su vida personal y entró en depresión; además interpretar a Alberto tampoco es mucha alegría. Entonces él se convirtió en el personaje porque se murió literalmente para hacer esta película.
Tenía un rostro ya de por sí tan triste que sólo era poner la cámara y se notaba esto en sus ojos, en su mirada. Y luego le costó un poquito recuperarse después del rodaje, tanto física como emocionalmente, porque, aunque tiene mucha experiencia en telenovelas, nunca había interpretado un estelar de este tipo.
DIFÍCIL AÑADE DIVERSIÓN AL TRABAJO”Halley ha abierto la sección a concurso de Fancine, y Hofmann ha protagonizado el primer Encuentro con el director
Halley, el primer largometraje del realizador mexicano Sebastián Hoffman, ha sido la película que ha abierto la sección a concurso de la presente edición de Fancine. El propio Sebastián se ha desplazado a nuestra ciudad para protagonizar el primer encuentro con el director que se celebra al término del estreno de la cinta en el Festival. Antes de que se produjera el estreno, charlamos con él y aprovechamos para visitar la exposición de grabados, dibujos y pinturas de Koloman Sokol que se puede visitar en el Rectorado. Sokol fue un artista eslovaco que vivió y enseñó su técnica en el DF entre 1937 y 1941 y cuya labor es muy reconocida en el mundo del arte mexicano. Nuestra charla, no obstante, se centró en Halley, una película muy personal que llega a Fancine con la ilusión de convencer a público y jurado. Todo un reto; algo que no le asusta a su autor, porque, según sus propias palabras “los retos me ponen muchísimo, son mi droga, si me resultara fácil y pudiera hacer una película cada vez que quisiera no sería tan divertido”.
Sebastián, usted llega a Fancine con una película que concursa en la sección de largometrajes, Halley. ¿Podría hablar de ella?
Halley es una película que trata la historia de un muerto viviente en la ciudad de México, que es la ciudad donde yo nací y crecí, y habla de la relación de un hombre con su cuerpo y qué pasa cuando ese cuerpo se sale del control, de cómo se relaciona un hombre con una enfermedad. También es un ensayo sobre la soledad, no sólo de él sino de la gente que está a su alrededor, en una ciudad que se ha deshumanizado, es un poco crítica social, ya todos somos zombis.
Hablemos ahora de la realización de la película. La fotografía es un elemento de gran expresividad, el ritmo se resuelve con planos largos en los que apenas hay diálogos. ¿Qué quiere transmitir al público con estas técnicas?
Más allá que ningún significado, yo creo que es una película muy sensorial, más que contar una historia quise transmitir una sensación, la angustia que yo siento al tener un cuerpo. A mí en el cine me interesa más transmitir que contar historias, para eso ya está la literatura. Prefiero evocar y por eso Halley se diseñó así, como una película muy ambient, son tracks muy simples con un tono muy minimalista para ver el deterioro en tiempo real de este personaje, exponer a este hombre en su intimidad y comprobar qué le pasa a su cuerpo.
Sin duda, el trabajo de Alberto Trujillo es magistral, tanto por su interpretación como por el esfuerzo que conllevó preparar el papel, con largas sesiones de maquillaje todos los días. ¿Podría contarnos cómo fue ese proceso ?
Para el actor fue muy difícil, primero porque tuvo que perder mucho peso para interpretar al personaje y le provocó una especie de anemia; al mismo tiempo, pasaron otras cosas en su vida personal y entró en depresión; además interpretar a Alberto tampoco es mucha alegría. Entonces él se convirtió en el personaje porque se murió literalmente para hacer esta película.
Tenía un rostro ya de por sí tan triste que sólo era poner la cámara y se notaba esto en sus ojos, en su mirada. Y luego le costó un poquito recuperarse después del rodaje, tanto física como emocionalmente, porque, aunque tiene mucha experiencia en telenovelas, nunca había interpretado un estelar de este tipo.
También fue duro por el proceso de maquillaje. Llegaba el primero al set, madrugaba mucho para que empezaran a caracterizarlo; en las secuencias donde sale desnudo eran entre cuatro y cinco horas de maquillaje. El proceso corrió a cargo de un diseñador de maquillaje muy joven, para él también era su primera película, así que hablamos mucho porque yo tenía muy claro que con este personaje zombi no quería transmitir horror, sino más bien compasión, por lo que investigamos en enfermedades de la piel para diseñar este cuerpo enfermo.
La película acaba con Beto en un lugar frío, polar; una situación que recuerda al final de la novela de Frankenstein. ¿Hay algún tipo de referencia a este clásico fantástico?
Sí, es el final de Frankenstein, se planeó así porque además funcionaba metafóricamente este lugar desolador, con grandes bloques de hielo, un sitio tan muerto donde no hay naturaleza.
La película acaba con Beto en un lugar frío, polar; una situación que recuerda al final de la novela de Frankenstein. ¿Hay algún tipo de referencia a este clásico fantástico?
Sí, es el final de Frankenstein, se planeó así porque además funcionaba metafóricamente este lugar desolador, con grandes bloques de hielo, un sitio tan muerto donde no hay naturaleza.
Me parece el lugar perfecto para terminar la película y luego en el montaje decidí hacerlo más como un epílogo poético, resolverlo de forma más lineal. Pero sí, hay una referencia clara a este clásico porque me parece que Beto es como un monstruo moderno, urbano y la novela de Mary Shelley siempre me ha parecido un gran relato sobre la soledad.
En un texto publicado en Internet llamado "6 consejos de Sebastián Hofmann para dirigir tu primera película" dices que el "contenido eres tú, es arrancarte un cacho de ti mismo y plasmarlo como sea. ¿Qué hay de Sebastián Hofmann en esta película?
Sobre todo este miedo personal, no sólo a la muerte, sino al desgaste físico, a la constante angustia que siento por estar encerrado en un cuerpo al que hay que cuidar para que no enferme. El tema de la enfermedad siempre me ha parecido interesante y creo que da para mucho más.
¿En qué medida afectó el presupuesto de la película a la producción de la misma?
Al principio nadie creía en el proyecto. En un primer momento se financió con dinero privado que fuimos consiguiendo y una vez ya tuvimos el primer corte de la película, recibimos un apoyo económico de Holanda y el Instituto de Cine Mexicano se involucró luego. Creo que nadie creyó al principio en mi guión, mi idea de un muerto viviente con un final como el que se plantea les parecía que no iba a funcionar, no sé cómo conseguí convencerlos a todos.
En un texto publicado en Internet llamado "6 consejos de Sebastián Hofmann para dirigir tu primera película" dices que el "contenido eres tú, es arrancarte un cacho de ti mismo y plasmarlo como sea. ¿Qué hay de Sebastián Hofmann en esta película?
Sobre todo este miedo personal, no sólo a la muerte, sino al desgaste físico, a la constante angustia que siento por estar encerrado en un cuerpo al que hay que cuidar para que no enferme. El tema de la enfermedad siempre me ha parecido interesante y creo que da para mucho más.
¿En qué medida afectó el presupuesto de la película a la producción de la misma?
Al principio nadie creía en el proyecto. En un primer momento se financió con dinero privado que fuimos consiguiendo y una vez ya tuvimos el primer corte de la película, recibimos un apoyo económico de Holanda y el Instituto de Cine Mexicano se involucró luego. Creo que nadie creyó al principio en mi guión, mi idea de un muerto viviente con un final como el que se plantea les parecía que no iba a funcionar, no sé cómo conseguí convencerlos a todos.
Los que trabajaron en la película eran amigos míos, para todos era nuestra primera película y afortunadamente tenían mucho talento y mucho que aportar, yo sabía que iban a hacer un gran trabajo. Lo que no podíamos asumir con dinero lo suplíamos con un intenso amor al proyecto, gran dedicación y mucha creatividad. Estábamos muy emocionados de hacer esta película y la hicimos en tan sólo tres semanas.
Tras una carrera en el mundo del cine dedicada al cortometraje, Halley es su primer largo. ¿Supone este rodaje un antes y un después en su carrera? ¿Piensa compaginar la dirección de largometrajes con cortometrajes?
Sí, claro, para mí la duración de la historia no importa; es una herramienta más, aunque ahora estoy intentando levantar otro largometraje, sobre todo por la repercusión que ha tenido Halley, que me ha inspirado a seguir adelante, a seguir contando estas historias, por más bizarras que sean. El próximo proyecto es de mayor escala, es otro reto más; ahora me encuentro en el mismo punto que con Halley, en el desafío de conseguir financiación, difícil por ser un proyecto raro. Pero bueno, los retos me ponen muchísimo, son mi droga, si me resultara fácil y pudiera hacer una película cada vez que quisiera no sería tan divertido.
Fancine recibe su película después de haber pasado de forma exitosa por otras citas cinematográficas, como Sitges ó el festival de Rotterdam. ¿Se esperaba este éxito?
No para nada, y no es falsa humildad. Halley es una película que no a todo el mundo le gusta, no te planteas una película así, con un protagonista tan feo, una historia tan grotesca, tan triste, tan anticlimática para esperar éxito, más bien al contrario, es la fórmula del desastre total. No se puede hacer una película como Halley pensando que vas a tener éxito. Así que nos pilló de sorpresa, fue muy bonito y muy grato, valida todo el esfuerzo, hace que valga la pena. Es que simplemente estar ahora en Málaga hablando de la película era impensable, no teníamos ni idea de lo que iba a pasar. Ojalá que aquí guste y si no también, me gusta que la gente
Tras una carrera en el mundo del cine dedicada al cortometraje, Halley es su primer largo. ¿Supone este rodaje un antes y un después en su carrera? ¿Piensa compaginar la dirección de largometrajes con cortometrajes?
Sí, claro, para mí la duración de la historia no importa; es una herramienta más, aunque ahora estoy intentando levantar otro largometraje, sobre todo por la repercusión que ha tenido Halley, que me ha inspirado a seguir adelante, a seguir contando estas historias, por más bizarras que sean. El próximo proyecto es de mayor escala, es otro reto más; ahora me encuentro en el mismo punto que con Halley, en el desafío de conseguir financiación, difícil por ser un proyecto raro. Pero bueno, los retos me ponen muchísimo, son mi droga, si me resultara fácil y pudiera hacer una película cada vez que quisiera no sería tan divertido.
Fancine recibe su película después de haber pasado de forma exitosa por otras citas cinematográficas, como Sitges ó el festival de Rotterdam. ¿Se esperaba este éxito?
No para nada, y no es falsa humildad. Halley es una película que no a todo el mundo le gusta, no te planteas una película así, con un protagonista tan feo, una historia tan grotesca, tan triste, tan anticlimática para esperar éxito, más bien al contrario, es la fórmula del desastre total. No se puede hacer una película como Halley pensando que vas a tener éxito. Así que nos pilló de sorpresa, fue muy bonito y muy grato, valida todo el esfuerzo, hace que valga la pena. Es que simplemente estar ahora en Málaga hablando de la película era impensable, no teníamos ni idea de lo que iba a pasar. Ojalá que aquí guste y si no también, me gusta que la gente
me confronte, yo aprendo mucho de los comentarios del público.
NOTA DE PRENSA:
FANCINE PRESENTA EN EL RECTORADO EL LIBRO DE ENSAYOS SOBRE
“HUMANIZACIÓN: HUMANOS, CASI HUMANOS Y HUMANOIDES”
A las ocho de la tarde se conocerá el ganador del III Concurso de proyecto de cortos, se estrenará el ganador de la segunda edición Paraíso Beach.
“HUMANIZACIÓN: HUMANOS, CASI HUMANOS Y HUMANOIDES”
A las ocho de la tarde se conocerá el ganador del III Concurso de proyecto de cortos, se estrenará el ganador de la segunda edición Paraíso Beach.
Llega el sábado y Fancine viene cargado de actividades y con el protagonismo repartido entre el Cine Albéniz y el Rectorado de la UMA. Comienza el día en el cine Albéniz, con una sesión matinal muy especial de cine en familia para acercar a los más pequeños al cine: El gigante de hierro, estrenada en salas comerciales en el año 1999, convertida en una película de culto a lo largo de los años.
Entre las películas a concurso, Ian Ladiños llega desde Filipinas para presentar Breakaway
en la sala 1 del Cine Albéniz a las 18:55. Tras la proyección, compartirá sus impresiones
y experiencias en una charla-coloquio con el público asistente. En la misma sección se proyectarán por primera vez Kiss of the Damned, Scenic Route y Cheap thrills. El público asistente podrá contribuir con sus votos al finalizar cada película.
En el salón de actos del rectorado, y en el marco de actividades paralelas del festival, tendrá lugar a las 19 horas la presentación del libro “Humanización: humanos, casi humanos y humanoides”, un trabajo de carácter multidisciplinar que aborda el tema de la evolución humana desde el punto de vista mitológico, filosófico, psicológico y antropológico a través del hilo conductor de su reflejo en el cine de género fantástico. La publicación está formada por artículos elaborados por profesores y técnicos de la Universidad de Málaga, que acudirán al evento e introducirán sus propios textos. No faltará tampoco la celebración de una nueva entrega de premios: el IV certamen de relatos de género fantástico.
En esta misma sede, a las 20 horas, se presentará el ganador del III Premio UMA de
En esta misma sede, a las 20 horas, se presentará el ganador del III Premio UMA de
Proyectos de Cortometrajes de Género Fantástico y de Terror, un premio que cumple su tercer año consecutivo con el objetivo de fomentar a miembros de la Universidad de Málaga a hacer realidad sus proyectos de cortometrajes, además de financiar su producción para su posterior proyección en la siguiente edición del festival.
A continuación de la entrega del premio, se visionará el cortometraje ganador del premio en la pasada edición, Paraíso Beach, dirigido por Biktor Kero. La pieza cuenta la historia de una pareja que pasa unas vacaciones improvisadas en una remota playa en un contexto post- apocalíptico en la que la población se ve obligada a vivir en colonias subterráneas. Todos los actos contarán con la presencia de Ma Chantal Pérez Hernández Vicerrectora de Extensión Universitaria.
A continuación de la entrega del premio, se visionará el cortometraje ganador del premio en la pasada edición, Paraíso Beach, dirigido por Biktor Kero. La pieza cuenta la historia de una pareja que pasa unas vacaciones improvisadas en una remota playa en un contexto post- apocalíptico en la que la población se ve obligada a vivir en colonias subterráneas. Todos los actos contarán con la presencia de Ma Chantal Pérez Hernández Vicerrectora de Extensión Universitaria.
La XXIII edición de “FANCINE – Festival de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga” se celebrará entre el 21 al 28 de noviembre. Para más información: http://www.fancine.org
Bueno comenzamos la cartelera de hoy con SCENIC ROUTE
Título original: Scenic Route
Nacionalidad: Estados Unidos
Producción: Anonymous Content
Dirección: Kevin Goetz y Michael Goetz
Guión: Kyle Killen
Fotografía: Sean O’Dea
Música: Michael Einziger
Montaje: Kindra Marra
Reparto: Josh Duhamel, Dan Fogler
Duración: 96 min
VOSE
Dos viejos amigos separados durante largo tiempo, emprenden un viaje por carretera en un viejo vehículo que acaba dejándolos tirados en mitad de ninguna parte. Nadie más idóneo que tu mejor amigo para machacarte: enseguida comienzan a reprocharse brutalmente las decisiones que ambos han ido tomando a lo largo de su vida. Lo que comienza siendo una situación fastidiosa acaba convirtiéndose en una lucha por la supervivencia.
Película que juega con situaciones cómicas a la vez que dramática con un sorpredente desenlace.
Bueno comenzamos la cartelera de hoy con SCENIC ROUTE
Título original: Scenic Route
Nacionalidad: Estados Unidos
Producción: Anonymous Content
Dirección: Kevin Goetz y Michael Goetz
Guión: Kyle Killen
Fotografía: Sean O’Dea
Música: Michael Einziger
Montaje: Kindra Marra
Reparto: Josh Duhamel, Dan Fogler
Duración: 96 min
VOSE
Dos viejos amigos separados durante largo tiempo, emprenden un viaje por carretera en un viejo vehículo que acaba dejándolos tirados en mitad de ninguna parte. Nadie más idóneo que tu mejor amigo para machacarte: enseguida comienzan a reprocharse brutalmente las decisiones que ambos han ido tomando a lo largo de su vida. Lo que comienza siendo una situación fastidiosa acaba convirtiéndose en una lucha por la supervivencia.
Película que juega con situaciones cómicas a la vez que dramática con un sorpredente desenlace.
CHEAP THRILLS
Título original: Cheap Thrills
Nacionalidad: Estados Unidos
Producción: Snowford Pictures
Dirección: E. L. Katz
Guión: David Chirchirillo y Trent Haaga
Fotografía: Andrew Wheeler y Sebastian Winterø
Música: Mads Heldtberg
Montaje: Brody Gusar
Reparto: Pat Healy, Sara Paxton, Ethan Embry, Sara Paxton, David Koechner, Amanda Fuller
Duración: 88 min
VOSE
Recién despedido, amenazado de deshaucio y padre de un reción nacido, toda su vida cambia en el momento en que conoce a una pareja adinerada que le ofrece un camino hacia la seguridad económica… pero a un precio.
Comedia de humor negro en las que los protagonistas se ven en la constante tesitura de tomar desiciones que les lleva a su desenlace.
Título original: Cheap Thrills
Nacionalidad: Estados Unidos
Producción: Snowford Pictures
Dirección: E. L. Katz
Guión: David Chirchirillo y Trent Haaga
Fotografía: Andrew Wheeler y Sebastian Winterø
Música: Mads Heldtberg
Montaje: Brody Gusar
Reparto: Pat Healy, Sara Paxton, Ethan Embry, Sara Paxton, David Koechner, Amanda Fuller
Duración: 88 min
VOSE
Recién despedido, amenazado de deshaucio y padre de un reción nacido, toda su vida cambia en el momento en que conoce a una pareja adinerada que le ofrece un camino hacia la seguridad económica… pero a un precio.
Comedia de humor negro en las que los protagonistas se ven en la constante tesitura de tomar desiciones que les lleva a su desenlace.
Y ya por último para concluir la noche del sábado vimos un clásico de los años 30:
El doctor Frankenstein
Título original: Frankenstein
Nacionalidad: Estados Unidos
Producción: Universal Pictures
Dirección: James Whale
Guión: Garret Ford, Francis Edward Faragoh
Fotografía: Arthur Edeson
Música: Bernhard Kaun
Montaje: Clarence Kolster
Reparto: Colin Clive, Mae Clarke, Boris Karloff, John Boles, Edward van Sloan
Duración: 71 min
WOSE
El doctor Henry Frankenstein quiere construir un hombre a su imagen, empleando el cuerpo de un hombre muerto. Él y su ayudante desentierran un cadáver reciente, y cuando se dan cuenta de la cabeza y el cerebro del mismo están seriamente dañados, deciden robar el cerebro de
Nacionalidad: Estados Unidos
Producción: Universal Pictures
Dirección: James Whale
Guión: Garret Ford, Francis Edward Faragoh
Fotografía: Arthur Edeson
Música: Bernhard Kaun
Montaje: Clarence Kolster
Reparto: Colin Clive, Mae Clarke, Boris Karloff, John Boles, Edward van Sloan
Duración: 71 min
WOSE
El doctor Henry Frankenstein quiere construir un hombre a su imagen, empleando el cuerpo de un hombre muerto. Él y su ayudante desentierran un cadáver reciente, y cuando se dan cuenta de la cabeza y el cerebro del mismo están seriamente dañados, deciden robar el cerebro de
otro hombre.
NOTA DE PRENSA
FANCINE PRESENTA EN EL RECTORADO EL LIBRO DE ENSAYOS SOBRE “HUMANIZACIÓN: HUMANOS, CASI HUMANOS Y HUMANOIDES”
La proyección de Paraíso Beach cierra la entrega de galardones del IV Premio de relatos y del III Concurso de proyecto de cortos
El salón de actos del Rectorado ha centrado las actividades paralelas de Fancine en la segunda jornada de Fancine. La triple sesión comenzó con ambiente literario; primero con la presentación del libro que, como en cada edición, edita el Festival, buscando un nuevo enfoque académico y/o científico a algún aspecto relacionado con el cine fantástico y después con la entrega de los premios de relatos fantásticos. La segunda parte se centro en otro concurso que organiza el Vicerrectorado de Cultura, el destinado a premiar el mejor proyecto de corto para hacer posible convertir el proyecto en una realidad tangible y, por lo visto en las dos primeras ediciones, de muy buen nivel
El libro del festival se ha centrado en esta ocasión en uno de los temas más recurrentes y transversales del cine fantástico: el proceso de humanización y las tenues fronteras entre el hombre y la máquina. “Humanización: humanos, casi humanos y humanoides”, es el título de un trabajo de carácter multidisciplinar que aborda el tema de la evolución humana desde el punto de vista mitológico, filosófico, psicológico y antropológico a través del hilo conductor de su reflejo en el cine de género fantástico. La publicación está formada por artículos elaborados por profesores y técnicos de la Universidad de Málaga, que hicieron una aproximación a distintos aspectos .
Desde el mito civilizador del titán Prometeo hasta la construcción de sociedades perfectas; desde los albores de nuestra especie hasta la aparición de la inteligencia artificial; desde el análisis de los miedos y anhelos que anidan en las sombras de la consciencia hasta el diseño del “hombre-máquina”, nos ofrece una atractiva serie de itinerarios cuyo destino final es alcanzar una definición aproximada de ese extraño ser, mezcla de ángel y demonio, que llamamos hombre.
Los artículos que componen este volumen son Prometeo, o el más humano de los dioses de película, de Francisco Sánchez; Monstruos con rostro humano, de Marc Stefan Dawid-Milner y Juan D. Vera; Fabricando al hombre nuevo, de Miguel Ángel Medina; Robots, androides y cyborgs: nuestros alter ego, de Víctor Muñoz; La evolución humana y el cine, de Ramón Muñoz-Chápuli y Inteligencias, robots y cine, de José Luis Pérez de la Cruz.
PREMIO DE RELATOS
Tras la presentación del libro de Fancine 2013 se procedió a leer el acta del jurado y la entrega de premios del IV Certamen de Relatos de Género Fantástico que, como cada año, se celebra en dos modalidades; una destinada a la comunidad universitaria y otra abierta al público en general, dotadas con 500 euros cada una. El acto fue presidido por la Vicerrectora de Extensión Universitaria y presidenta del jurado, Chantal Pérez, que estuvo acompañada por los profesores Gaspar Garrote y Miriam López. La lectura del acta la realizó la secretaria del jurado, Lourdes Lupiañez.
Los ganadores fueron “Cada mañana de domingo”, presentada por el alumno Alejandro Rodríguez en la categoría reservada a miembros de la UMA y “La única”, de Alejandra Parejo, en categoría libre, quien no estuvo presente en el acto de entrega de galardones. Para concluir la entrega de premios Alejandro Rodríguez leyó su relato, mientras que la narración ganadora de la categoría libre fue leída por Miriam López.
PREMIO AL PROYECTO DE CORTO
La jornada de Fancine en el Rectorado se cerró con la lectura del fallo del ganador del III Premio UMA de Proyectos de Cortometrajes de Género Fantástico y de Terror, un premio que tiene como objetivo animar a miembros de la Universidad de Málaga a hacer realidad sus proyectos de cortometrajes, además de financiar su producción para su posterior proyección en la siguiente edición del festival.
El premio de esta tercera edición ha correspondido al proyecto One, presentado por Francisco Javier Izquierdo, alumno de grado de Comunicación Audiovisual. El ganador recibirá un premio de 6.000 euros con los que podrá hacer realidad su proyecto y presentarlo en la próxima edición de Fancine.
El acto se cerró con el estreno del cortometraje ganador del premio en la pasada edición, Paraíso Beach, dirigido por Biktor Kero. La pieza cuenta la historia de una pareja que pasa unas vacaciones improvisadas en una remota playa en un contexto post-apocalíptico en la que la población se ve obligada a vivir en colonias subterráneas. La obra se podrá ver de nuevo en el Cine Albéniz, dentro del ciclo La Universidad produce, en la que también se podrá ver El abonado, de Pedro Pacheco, ganador del I Certamen y que, desde su estreno, ha logrado una gran acogida que le ha valido el premio del jurado del Festival de Cortos Universitarios de Bangkok y la selección para el Salón Internacional de la Luz en Bogota (Colombia).
Reportaje fotográfico del encuentro con el director de cine de Breakaway Ian Loreños
Domingo 24
Nota de prensa
En la tarde de hoy tendrán lugar dos encuentros con de los dos directores invitados a Fancine 2013. El primer de ellos, viene de parte del norteamericano Jeremy Gardner, que presentará su primer largometraje, The Battery, a las 20:40 en la sala 1 del cine Albéniz, del cuál ha sido responsable del guión y la producción y además también es protagonista. El encuentro con el público se producirá justo al finalizar la proyección de la película, en el que podrán preguntar sus dudas y atender a las curiosidades del proceso de producción de este survival ambientado en un un apocalipsis zombie de bajo presupuesto.
En la sección a concurso, se proyectarán por primera vez la peruana El Limpiador, y la estadounidense Forever’s End, ambas con un argumento en común, la extinción humana y emotivos encuentros entre supervivientes, pero con diferente tratamiento.
Por otro lado, la proyección de Crave nos traerá la segunda charla-coloquio del día, procedente de la sección informativa en esta ocasión. Su director, Charles de Lauzirika, nos visita mientras se encuentra trabajando en España a las órdenes del director Ridley Scott, quien se encuentra actualmente rodando un nuevo film.
Como actividad paralela, tendrá lugar la entrega de premios del 5º Concuros de Cómics e Ilustraciones del Proyecto Pedagógico de Fancine en el Salón de Actos del Rectorado de la Universidad de Málaga. Un certamen en el que participan estudiantes que han formado parte del Proyecto Pedagógico Fancine adaptado a la educación Secundaria y Bachillerato desarrollado durante los días previos al Festival en el Paraninfo de la Universidad de Málaga. El Proyecto Pedagógico está desarrollado por “Prodipec, Proyectos de Diseño Pedagógico”, que cuenta con profesionales con amplia formación y experiencia en el ámbito cultural y pedagógico.
En la sección a concurso, se proyectarán por primera vez la peruana El Limpiador, y la estadounidense Forever’s End, ambas con un argumento en común, la extinción humana y emotivos encuentros entre supervivientes, pero con diferente tratamiento.
Por otro lado, la proyección de Crave nos traerá la segunda charla-coloquio del día, procedente de la sección informativa en esta ocasión. Su director, Charles de Lauzirika, nos visita mientras se encuentra trabajando en España a las órdenes del director Ridley Scott, quien se encuentra actualmente rodando un nuevo film.
Como actividad paralela, tendrá lugar la entrega de premios del 5º Concuros de Cómics e Ilustraciones del Proyecto Pedagógico de Fancine en el Salón de Actos del Rectorado de la Universidad de Málaga. Un certamen en el que participan estudiantes que han formado parte del Proyecto Pedagógico Fancine adaptado a la educación Secundaria y Bachillerato desarrollado durante los días previos al Festival en el Paraninfo de la Universidad de Málaga. El Proyecto Pedagógico está desarrollado por “Prodipec, Proyectos de Diseño Pedagógico”, que cuenta con profesionales con amplia formación y experiencia en el ámbito cultural y pedagógico.
Comenzamos el día de hoy con Missionary
Título original: Missionary
Nacionalidad: Estados Unidos
Producción: Poiley Wood Entertainment
Dirección: Anthony DiBlasi
Guión: Bruce Wood y Scott Poiley
Fotografía: Austin F. Schmidt
Música: Dani Donadi
Montaje: Anthony DiBlasi
Reparto: Mitch Ryan, Dawn Olivieri, Kip Pardue, J. LaRose
Duración: 90 min
VOSE
Un thriller dramático sobre una madre separada que entabla una relación con un misionero mormón. Cuando ella decide vover con su exmarido, descubre que el misionero no es quien parecía, y que no se detendrá ante nada para recuperarla.
Nacionalidad: Estados Unidos
Producción: Poiley Wood Entertainment
Dirección: Anthony DiBlasi
Guión: Bruce Wood y Scott Poiley
Fotografía: Austin F. Schmidt
Música: Dani Donadi
Montaje: Anthony DiBlasi
Reparto: Mitch Ryan, Dawn Olivieri, Kip Pardue, J. LaRose
Duración: 90 min
VOSE
Un thriller dramático sobre una madre separada que entabla una relación con un misionero mormón. Cuando ella decide vover con su exmarido, descubre que el misionero no es quien parecía, y que no se detendrá ante nada para recuperarla.
Película en la que nos encontramos al protagonista que es un mormón y en donde todo parece amabilidad y generosidad, tiene un transforndo de un psicópata en potencia que se obseciona con su víctima.
The battery
Título original: The battery
Nacionalidad: Estados Unidos
Producción: O. Hannah Films
Dirección: Jeremy Gardner
Guión: Jeremy Gardner
Fotografía: Christian Stella
Música: Ryan Winford
Montaje: Alicia Stella, Michael Katzman
Reparto: Adam Cronheim, Jeremy Gardner
Duración: 101 min
VOSE
Dos jóvenes deambulan sin rumbo a través de una desolada Nueva Inglaterra. Recorren carreteras secundarias y caminos forestales tratando de mantenerse alejados de las hordas de cadáveres que patrullan los pueblos y ciudades. Pero para sobrevivir, lo primero que deben superar son sus propias diferencias.
Nacionalidad: Estados Unidos
Producción: O. Hannah Films
Dirección: Jeremy Gardner
Guión: Jeremy Gardner
Fotografía: Christian Stella
Música: Ryan Winford
Montaje: Alicia Stella, Michael Katzman
Reparto: Adam Cronheim, Jeremy Gardner
Duración: 101 min
VOSE
Dos jóvenes deambulan sin rumbo a través de una desolada Nueva Inglaterra. Recorren carreteras secundarias y caminos forestales tratando de mantenerse alejados de las hordas de cadáveres que patrullan los pueblos y ciudades. Pero para sobrevivir, lo primero que deben superar son sus propias diferencias.
Película que nos da una nueva visión coherente de los zombies, ya que transcurre fuera de la ciudad, en el campo y por la tanto , la cantidad de zombies es mucho menor, debido ha que hay menos población y por lo tanto es más difícil coger el virus.
Os dejamos con la entrevista al director de la película e imágenes de esta.
JEREMY GARDNER: “HABER PODIDO VENIR A MÁLAGA PARA SU ESTRENO EN FANCINE YA ES UNA BUENA RAZÓN PARA HACER UNA PELÍCULA”
El director confiesa que The Battery incluye muchos rasgos de su personalidad, de sus aficiones y de su manera de entender la vida
Jeremy Gardner tiene un sentido del humor desbordante, unas aficiones que la apasionan y, sobre todo, muy buenos amigos. Con esos ingredientes se embarco en el rodaje de una película de muy bajo presupuesto y, con el pasar de los meses, ese proyecto le ha traído hasta Málaga a presentar su trabajo que compite en la sección oficial de largometrajes de Fancine. Nadie mejor que él mismo para presentarse: “Hola, soy Jeremy Gardner, guionista, director y hombre barbudo cavernícola que protagoniza The Battery, una pequeña peli de 6.000$ que realicé en 14 días con 5 ó 6 de mis amigos, y de alguna manera, eso me ha traído hasta Málaga, lo cual es fantástico, es una buena razón para hacer una película”.
Bajo presupuesto, pocas jornadas de rodaje, una sola localización, pocos actores... ¿Fue complicado en realidad hacer The Battery?
Comenzó como una audición que hice para una película de terror, que tenía de duración unos dos minutos, pero no conseguí el papel para esa estúpida película. Pero la verdad es que no podía quitarme la idea de la cabeza, así que empecé a escribir el guión y me di cuenta de que quería hacerla con muy poco presupuesto, de manera que, si la película era un fracaso nadie perdería una gran cantidad de dinero. Así que les pedí a 10 de mis amigos que aportaran 600$ cada uno, y, como es poco dinero, si algo iba mal no podían dejar de ser amigos míos, no podían odiarme por perder 600$ porque los había visto perder algo más de eso en el casino.
Mi mejor amigo, Christian, se incorporó al proyecto. Es fotógrafo gastronómico, hace reportajes a libros de cocina y repostería, básicamente con la misma cámara que tenéis vosotros ahora mismo. La cogimos y nos fuimos por ahí a los bosques al norte de Conneticut, rodando en 14 días y preparando el montaje durante un año. Cuando ví el primer montaje, duraba como dos horas y diez minutos y quise llorar, parecía que había malgastado esos 2 años porque era una mierda y nadie iba a querer verla, pero conseguimos acortarla, la enviamos a festivales y hemos tenido una muy buena acogida.
Otro aspecto diferenciador en la película es la relación entre los dos protagonistas: son amigos pero no se llevan especialmente bien.
Bueno pienso que realmente es lo que pasa cuando estás atrapado con alguien durante tanto tiempo, incluso si lo quieres muchísimo. Estás atrapado día sí y día también y no tienes ni una oportunidad de alejarte, comienzas a volverte cascarrabias, quisquilloso y ambos os sacáis de quicio el uno al otro continuamente. Realmente a uno le importa el otro y viceversa, pero a la vez también están hartos el uno del otro, aunque quizás no se conocían tan bien como ellos creían. A Adam, que hace el papel de Mickey, era el único en el rodaje al que yo no conocía, le hice el casting más o menos un mes antes de empezar el rodaje. Así que creo que el hecho de que no nos conociéramos, permitió que la relación entre ambos se desarrollara de esa manera.
El béisbol es un elemento básico en la película ¿Tiene algún significado especial para ti?
Por supuesto, el béisbol es una de las aficiones de mi vida. Si me traéis un par de cervezas, empezaré a explicaros por qué es uno de los mejores deportes que ha creado el ser humano y sé que aquí en España no saldría muy bien parado con esto, pero creo que es un deporte fascinante, es diferente, no es como el fútbol, el baloncesto o el hockey. Me encanta.
Una vez que decidí que los personajes serían jugadores de béisbol, me di cuenta de que el leit motiv es construir tensión. La gente suele pensar que es un deporte lento, pero yo creo que va de tensión, de un momento lento, luego pasa algo, pero después tienes que esperar otra vez, y eso fue dictando el ritmo de la película también, muchas escenas largas pero luego algo pasa, se podría decir que el béisbol fue como una plantilla para el ritmo de la película.
En la película te vemos bailando, cantando, jugando al béisbol, hasta desnudo. ¿Te has divertido haciendo esta cinta?
Bailando, cantando, jugando al béisbol, desnudándome... suena como un día genial. Me encantaría poder hacer eso cada día. Por supuesto que me divertí mucho, fue un sueño hacer la película. Tuve la oportunidad de hacerla con mis amigos más cercanos, y además es una película muy personal porque tuve que poner mucho de mi personalidad en la misma. Jugar al béisbol, beber whisky, bailar... todo eso es parte de mi alma, está arraigado en lo más profundo de mí. Poder expresar todo eso en una película fue estupendo.
El rodaje fue duro en el día a día, pero, una vez que estás en el momento de rodar la escena, es muy divertido. Piensas que te encantaría vivir en ese personaje para siempre, pero después escuchas 'corten' y dices 'mierda, no tenemos luz' o 'no vamos a terminar las escenas para este día' y un montón de cosas parecidas, pero por encima de todo, sí, fue muy divertido.
Jeremy, los últimos 20 minutos son magistrales, creas un ambiente claustrofóbico. ¿Qué fue lo más difícil de rodar esa parte? ¿Fue duro? ¿Cómo se consiguió este resultado?
Esa idea estaba desde el principio en el proyecto. Empezaríamos la película como muy ancha, muy abierta, muy verde y llena de naturaleza, pero llegado un punto lo reduciríamos todo y meteríamos al público en una lata. El elemento del coche estuvo siempre ahí, desde el principio. Y yo quería hacer eso, empezar la película haciendo sentir muy cómodo al público para después forzarlos a que se sientan realmente incómodos.
Compramos un coche de 600$ en internet e hicimos reglas como que una vez que estuviéramos dentro del coche, nunca saldría el exterior, no damos al público esa oportunidad para que tengan que quedarse ahí en el coche con ellos y sientan ansiedad. Llegó un punto en el que hicimos que Christian se quedara en el coche también, así que éramos 3 hombres completamente adultos en la parte trasera del coche durante un par de días y olía maravillosamente. No estaba nada bien pero lo llevamos hasta el final. Cuando terminamos queríamos quemar el coche y fue muy divertido.
The battery es una película de zombies, pero no de terror o de miedo porque está tratada en clave de humor. ¿Qué es más difícil, hacer reir, llorar o asustar al público?
Todo el mundo dice siempre que lo más difícil es la comedia, pero creo que la comedia es algo que te sale de forma natural. En nuestro caso, la parte cómica no estaba detallada en el guión, es algo que va con la personalidad. Ninguna historia va a ser realmente humana si no tiene elementos cómicos; incluso en los días más oscuros algo te hace reír. El hecho de que la comedia se abriera paso en la película me hace sentir muy orgulloso porque es sólo un producto de estar en el set y de ser divertido en el momento y no es como si quisiéramos haber hecho comedia.
El terror y el suspense son más difíciles porque tienes que tener una habilidad muy técnica y precisa para crear tensión y terminarlo con algo que asuste. Hay algunos momentos en los que se crea tensión en la película pero no hay miedo, realmente no estaba intentando conseguir terror o miedo, sino más una sensación de ansiedad y desasosiego. Para mí es más difícil asustar a alguien que hacerlo reír o llorar porque entiendo perfectamente esas emociones, me cuesta más trabajo entender el miedo porque ya no hay prácticamente nada que me asuste en una película. Tienes que pensar muy bien y darle una vuelta a cómo puedes construir en una escena ese miedo, pero combinando el llanto y la risa. Si tus personajes son verdaderos, habrá algún momento en el que alguien llore o se ría.
¿Tienes pensado seguir dirigiendo películas? ¿Qué otros géneros explotarías?
Estoy trabajando ahora mismo en el guión de una película sobre un monstruo. Es mi visión sobre una película de un monstruo, no nada parecido a Godzilla o similar. Es mucho más íntima. Explora la relación entre un matrimonio, pero hay algo en el bosque que sale cada noche. También llevo un tiempo trabajando en un guión sobre un hombre que se enamora de una King cobra. El protagonista deja a la cobra en la habitación de su exnovia y de repente se enamora de ella, lo cual es un poco loco, pero no me lo puedo quitar de la cabeza. Así que estoy trabajando en esas dos historias. Estoy abierto a cualquier género, porque, simplemente, me gustan las películas.
Guionista, director, coprotagonista... Si tuvieras que elegir sólo uno, ¿cuál sería?
No me hagáis elegir, dios, no sé. No os daré una respuesta directa, me la trabajo un poco. Siempre quise ser actor hasta el punto de que escribí este largometraje para poder actuar en él, y fue entonces cuando me di cuenta de lo que me gustaba dirigir y escribir. Siempre he escrito. Si me hubieses hecho esta pregunta hace cinco años, te habría dicho actuar sin pensarlo; a día de hoy no lo sé. Me gusta contar historias, incluso aunque sea frustrante porque a veces tienes construido este mundo en tu cabeza y tienes que traducirlo con la cámara. Os digo que no a la respuesta, no quiero elegir.
Otra de las películas que vimos a lo largo de este día es The Congress
Título original: The congress
Nacionalidad: Israel, Alemania, Polonia
Producción: Bridgit Folman Film Gang
Dirección: Ari Folman
Guión: Ari Folman
Fotografía: Michal Englert
Música: Max Richter
Montaje: Nili Feller
Reparto: Harvey Keitel, Robin Wright, Jon Hamm, Paul Giamatii, Kodi Smit-McPhee, Danny Huston
Animación: Daniel Alcaraz, Victor Ens, Elie Klimis
Duración: 122 min
VOSE
Robin Wright (Robin Wright) recibe una oferta de la Miramount para ser escaneada. De esta manera, su doble puede ser libremente explotado en todas las películas de Hollywood que la “Major” se decida a producir, incluso aquellas que ella había rechazado hasta ahora. Durante 20 años ella desaparece para regresar como invitada de honor a la Convención Miramount-Nagasaki en un mundo transformado y de apariencia fantástica.
Nacionalidad: Israel, Alemania, Polonia
Producción: Bridgit Folman Film Gang
Dirección: Ari Folman
Guión: Ari Folman
Fotografía: Michal Englert
Música: Max Richter
Montaje: Nili Feller
Reparto: Harvey Keitel, Robin Wright, Jon Hamm, Paul Giamatii, Kodi Smit-McPhee, Danny Huston
Animación: Daniel Alcaraz, Victor Ens, Elie Klimis
Duración: 122 min
VOSE
Robin Wright (Robin Wright) recibe una oferta de la Miramount para ser escaneada. De esta manera, su doble puede ser libremente explotado en todas las películas de Hollywood que la “Major” se decida a producir, incluso aquellas que ella había rechazado hasta ahora. Durante 20 años ella desaparece para regresar como invitada de honor a la Convención Miramount-Nagasaki en un mundo transformado y de apariencia fantástica.
Extraño film, en el que vemos que está permanentemente jugando con el mundo real y de la animación para desarrollar su argumento.
Es original pero se nos hizo un poco difícil de seguir el argumento en diversas ocaciones y además hay muchos colorines extridentes e imágenes sin sentido que te distrae de la línea del guión.
NOTA DE PRENSA
FRANCISCO JAVIER RUIZ Y PABLO RODRIGUEZ, GANADORES DEL V CONCURSO DE CÓMIC E ILUSTRACIÓN FANCINE
Santa Rosa de Lima y Escuela de Arte San Telmo se reparten los premios y accésits de ambas modalidades
Francisco Javier Ruiz y Pablo Rodríguez son los ganadores del Concurso de Cómic e Ilustración Fancine que celebra este año su quinta edición. Los dos jóvenes dibujantes han encabezado la representación de sus respectivos centros, Santa Rosa de Lima y Escuela de Arte San Telmo, cuyo alumnado ha logrado los cuatro accésits y el primer premio en cada una de las categorías. Los autores de las obras ganadoras han recibido un cheque de 150 euros en material de dibujo, mientras que los centros en los que estudian reciben un premio de 300 euros. En este certamen pueden participar los estudiantes que han formado parte del Proyecto Pedagógico Fancine adaptado a la educación Secundaria y Bachillerato, que se ha desarrollado durante los días previos al Festival en el Paraninfo de la Universidad de Málaga.
El acto de entrega de premios ha estado presidido por la vicerrectora de Extensión Universitaria de la UMA, Chantal Pérez, quien ha recalcado la importancia del proyecto pedagógico dentro del Festival de Cine Fantástico “porque es capaz de convertir el cine en un recurso educativo capaz de difundir la cultura, estimular la creatividad y enseñar principios y valores fundamentales para el ser humano y que ha dado como resultad un derroche de imaginación y destreza en unas láminas excelentes”. La vicerrectora anunció que próximamente se organizará una exposición con las 10 obras finalistas de este concurso.
En la categoría de Cómic, junto a la obra “Modernos vivientes”, de Francisco Javier Ruiz, han sido distinguidas con sendos accésits los trabajos “Alguien me está observando”, de Luisa García; “Historias del abuelo”, de Ainhoa González; “Game Over”, de Victoria Carozzi y “El milagro del Marne”, de Elena Redondo, todas ellas alumnas del centro Santa Rosa de Lima. En la categoría de ilustración, Pablo Rodríguez ha logrado el primer premio por “Ajolote” y un accésit por “Xanatro”. El resto de accésits se los han repartido sus compañeras de la Escuela de Arte San Telmo Elena Tejada, por “Phoenix”; Ana Belén Villalba, por “Pozo” y Estelle Gastón por “Kiseki no hoshi”.
La XXIII edición de “FANCINE – Festival de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga” se celebra entre el 21 al 28 de noviembre. Para más información: http://www.fancine.org
Lunes 25
Nota de prensa
EL LUNES SE PRESENTAN LOS CORTOS DE PRODUCCIÓN UNIVERSITARIA
PRESENTADOS A FANCINE
Tras la proyección des películas habrá un encuentro con el director chileno Esteban Larraín y con tres de los doce directores de Los inocentes.
PRESENTADOS A FANCINE
Tras la proyección des películas habrá un encuentro con el director chileno Esteban Larraín y con tres de los doce directores de Los inocentes.
La quinta jornada de Fancine cuenta con la visita de otro director invitado. El chileno Esteban Larraín presentará su película La pasión de Michelangelo, dentro de la sección a concurso a las 21 horas en la sala 1 del Cine Albéniz. Posteriormente a la proyección, responderá a las preguntas del público asistente. Basado en hechos reales, el largometraje narra la historia de un supuesto profeta durante la dictadura chilena de los años ochenta.
Como novedad en Fancine, se estrena una sección dedicada a producciones cinematográficas surgidas del ámbito universitario, llamada “La Universidad Produce”. Una sesión de cortometrajes universitarios será la encargada de inaugurarla, entre ellos dos obras ganadoras de las anteriores ediciones de los premios UMA de Proyectos de Cortometrajes de Género Fantástico y de Terror: El Abonado de Pedro Pacheco Arlandi, y Paraíso Beach de Biktor Kero.
Posteriormente, tendrá lugar el encuentro con los directores del proyecto cinematográfico Los inocentes, una inusual pieza producida por la prestigiosa ESCAC (Escola superior de cinema y audiovisuals de Catalunya). El proyecto consiste en la reunión de doce alumnos de la escuela, encargados de repartirse la dirección de varias secuencias de un guión en común. Para el encuentro contamos con la presencia de tres de sus directores: Carlos Alonso-Ojea, Marta Díaz y Gerard Martí. El ciclo se cierra con el survival de zombies argentino El desierto, producida por la Universidad del Cine de Argentina.
Por otro lado, el Concurso de Cortometrajes On-line sigue activa en la página web oficial del festival. Los visitantes tendrán hasta a las 24:00h de mañana martes para votar sus cortometrajes favoritos, cuya duración nunca superan los cinco minutos de duración.
Comenzamos el día de hoy con la proyección de Crave
Como novedad en Fancine, se estrena una sección dedicada a producciones cinematográficas surgidas del ámbito universitario, llamada “La Universidad Produce”. Una sesión de cortometrajes universitarios será la encargada de inaugurarla, entre ellos dos obras ganadoras de las anteriores ediciones de los premios UMA de Proyectos de Cortometrajes de Género Fantástico y de Terror: El Abonado de Pedro Pacheco Arlandi, y Paraíso Beach de Biktor Kero.
Posteriormente, tendrá lugar el encuentro con los directores del proyecto cinematográfico Los inocentes, una inusual pieza producida por la prestigiosa ESCAC (Escola superior de cinema y audiovisuals de Catalunya). El proyecto consiste en la reunión de doce alumnos de la escuela, encargados de repartirse la dirección de varias secuencias de un guión en común. Para el encuentro contamos con la presencia de tres de sus directores: Carlos Alonso-Ojea, Marta Díaz y Gerard Martí. El ciclo se cierra con el survival de zombies argentino El desierto, producida por la Universidad del Cine de Argentina.
Por otro lado, el Concurso de Cortometrajes On-line sigue activa en la página web oficial del festival. Los visitantes tendrán hasta a las 24:00h de mañana martes para votar sus cortometrajes favoritos, cuya duración nunca superan los cinco minutos de duración.
Comenzamos el día de hoy con la proyección de Crave
Título original: Crave
Nacionalidad: Estados Unidos
Producción: Iron Helmet
Dirección: Charles de Lauzirika
Guión: Robert Lawton, Charles de Lauzirika
Fotografía: William Eubank
Música: Justin Caine Burnett
Montaje: Davod Crowther
Reparto: Johs Lawson, Emma Lung, Ron Perlman, Edward Furlong, Christopher Stapleton
Duración: 113min
VOSE
Un hombre se esfuerza en afrontar los contratiempos que acarrean la vida y el amor mientras lucha por distinguir entre la fantasía y la realidad.
Encuentro con el director
Crave es tu primera película. ¿Cómo ha sido el salto a dirigir tu propia película?
No fue un gran salto. Hablando en términos de trabajo, fue difícil encontrar el proyecto adecuado con el que empezar. Llevo trabajando en documentales, en proyectos de 'behind the scenes' unos 15 años y he querido hacer largometrajes desde que tenía 7 años. Así que ha sido una combinación de qué proyecto era el adecuado, cuándo podía realizarlo y cómo podía conseguir el dinero para actores, equipo, localizaciones... Llevó un tiempo alinear todos esos
elementos. Realmente la parte de hacer la película fue muy divertida, con muchos problemas
con el presupuesto, las localizaciones y muchas más cosas raras que pasan en una película, pero al fin y al cabo es algo con lo que un director de cine tiene que tratar. Como he podido ver trabajando a otros directores en mi día a día, y he observado cómo cómo solucionaban los problemas cotidianos, no ha sido nada nuevo. En realidad, cuando se acabó el rodaje estaba triste de que toda esa locura acabara también, es como ir al circo cada día.
Nos ha resultado difícil encuadrar tu película dentro de una temática concreta. ¿En qué género situarías a Crave, Charles?
Hay algunas películas que no entran en ningún tipo de género, a Crave le pasa lo mismo y no es porque Crave sea tan buena como ellas. Son únicas, híbridos de otros géneros como El club de la lucha o Taxi driver, para mí son películas que hacen su propio género. Crave, en cierta manera, también lo hace. Yo veo Crave como una historia de amor, un romance disfuncional.
Muy oscuro y enrevesado. Me han dicho que no debería vender la película de esa manera porque al público no le gusta ver algo así, pero yo creo que sí porque es algo por lo que todos pasamos. La película tiene también elementos de thriller psicológico. Lo que me gusta mucho de Crave es que es una película para gente a la que le encantan las películas no para gente que hace películas.
Crave contó con un presupuesto modesto. ¿Fue esto un problema para a la hora de realizarla?
Si hablas con otros directores sobre el presupuesto, Crave por ejemplo, tiene mucho más que The Battery, así que realmente no puedo quejarme mucho sobre el presupuesto si lo comparas con otros. Crave tiene un presupuesto bastante decente, realmente parece más cara de lo que costó. Es algo de lo que estoy muy orgulloso, que el producto final parece más de lo que realmente supusieron los gastos. Pero como director siempre intentas conseguir más, mejor y a veces, más grande, pero algunas veces mejor requiere más tiempo y más tiempo requiere más dinero y por eso a veces te quedas sin tiempo y te quedas sin dinero, pero pienso que si disfrutas el proceso, parte de la diversión está en solucionar todos esos problemas. Aparte de contar una historia, hay todo un universo en otro lado en el proceso de realizar la película, que por supuesto es un desafío, pero creo que es divertido porque luego mirás atrás y te hace gracia, es duro.
Hablando de localizaciones, ¿Por qué Detroit se presenta como una ciudad tan oscura, tan decadente y tan triste? ¿Tiene algún significado?
Cuando pensamos en localizaciones para la película basándonos en el guión, en él realmente la película se desarrolla en Nueva York, y también pensamos en Los Ángeles por comodidad para mí y para la gente que trabajaría en ella. Ambas ciudades son muy caras para rodar. Así que se nos ocurrió Detroit por temas impositivos. Pero en mi caso era más importante el parecido que guarda la ciudad con el protagonista. Ayden está hecho pedazos, destrozado, muy parecido a lo que es Detroit hoy en día. Lo que es interesante de Chicago es que, a pesar de que ha caído muchísimas veces a lo largo de los años, es una ciudad muy bonita, con una arquitectura preciosa, tiene ruinas fascinantes de edificios abandonados que están siendo reclamados por la naturaleza, árboles creciendo dentro de ellos. Además pienso que la gente que vive allí tiene ese deseo de reconstruir, tienen la oportunidad de hacer algo nuevo con la ciudad aunque no dejan de tener tiempos difíciles debido a malas decisiones políticas.
Sobre la personalidad del personaje principal, un hombre en medio de una crisis de los treinta años. ¿Cómo nace esta idea? ¿Te inspiraste en alguien en particular?
Es interesante porque el personaje de Ayden está basado por una parte en el otro guionista Robert Lawdon, que es mi vecino y amigo mío, y por otra, en mí mismo. Ayden es un personaje complicado. Tiene un lado oscuro, con más ira e incapaz de tener paciencia con el mundo que le rodea porque quiere que sea algo mejor, y luego otro lado romántico que si encuentra a la mujer perfecta para él, parece que todo está en armonía y se convierte en una persona mejor y completa. Creo que el lado enfadado es Robert y yo soy el romántico sin esperanza.
Aunque Crave es tu primera cinta, llevas años trabajando en el mundo del cine y tu nombre se relaciona mucho con Ridley Scott. ¿Ha influenciado trabajar con él de algún modo en Crave? ¿Tienes otras influencias?
Es fácil para mí mirar diez años atrás y ver todas las experiencias por las que han tenido que pasar los directores con los que he ido trabajando, y si tengo que enfrentarme a un problema pensar 'ok, qué haría Ridley o qué haría Michael Bay o cualquiera de los otros directores', y la
verdad es que es de gran ayuda tener esa experiencia. Pero en términos de estilo y visión, no creo que estuviera influenciado por nadie, sólo me influyen en cómo ellos se presentan en el set, cómo tratan con el equipo, cómo solucionan los problemas. En términos artísticos es todo cosa de Robert y mía, lo que a nosotros nos gusta ver en películas. Las influencias ajenas es
como cuando cocinas con especias, vas echando un poco de una y un poco de otra.
¿Qué repercusión está teniendo Crave?
La premiere fue en Fangtasia en Montreal en 2012 y fue muy bien. La respuesta fue magnífica, ganó el premio a mejor largometraje, que fue una bonita manera de empezar. Luego fuimos a Fantastic Fest en Austin (Texas), allí tuvo lugar la premiere en Estados Unidos, agotamos las entradas para los tres pases, gané el premio al mejor director. Después de eso comenzó un
periodo de 14 meses viajando por todo el mundo, exhibiendo la película en distintos festivales. En unos festivales funcionó mejor que en otros, pero fue divertido descubrir la personalidad de cada festival, y eso me hizo llegar a la conclusión de con qué tipo de festivales me siento más cómodo porque el público que va adora el cine. Otros sin embargo van más sobre el prestigio y el politiqueo, ya sabéis, el patrocinio, éstos no me interesan mucho porque me parecen más una empresa comercial, mientras que en festivales como Fancine va mucho más sobre gente a la que le encantan las películas, sobre la pasión y diversión, sobre celebrar el cine de género. Ésos son los tipos de festivales a los que me gustaría ir más, y Crave ha sido muy bien recibida en esos festivales, ha sido maravilloso, estoy muy contento. Creo que éste será mi último festival, no creo que vaya a ninguno otro después, me gusta que termine así, en un festival 100% del género con un público que adora el cine en una ciudad tan bonita como Málaga, estoy muy contento de acabar aquí.
Estoy muy feliz de estar aquí en Málaga. Me encanta España, tengo mucha familia aquí. Me parece un lugar genial para estar con mi película y estoy deseando que la gente la vea y saber la reacción que les produce. Es una película oscura, divertida, tiene sexo, violencia, terror, comedia, todas esas cosas que confluyen en una, es como una paella, hay muchas cosas en ella. Espero que le guste a la gente.
La pasión de Michelangelo
Título original: La pasión de Michelangelo
Nacionalidad: Chile
Producción: Cine Ojo
Dirección: Esteban Larraín
Guión: Esteban Larraín y José Román
Fotografía: Tevo Díaz
Música: Ricardo Santander
Montaje: Felipe Guerrero
Reparto: Sebastián Ayala, Claudia Celedón, Patricio Contreras, Roberto Farías
Duración: 97 min
VOE
Chile, 1983. La primera protesta callejera supone una peligrosa amenaza para el gobierno militar de Pinochet. En una aldea, un joven de 14 años afirma poder ver a la Virgen y hablar con ella, convirtiéndose en un profeta. Sin saber a qué atenerse, la Iglesia envía a un socerdote a investigar: ¿Se trata de verdaderos milagros o de un montaje político?
Basada en hechos reales, esta história llena de polémica, en un país que hay una fuerte fé en la religión católica, siempre quedará en el aire si fue verdad o no esta historia.
El protagonista pasa de estar en lo más alto y ser adorado por todos a poco a poco tener a todo el mundo en su contra por sus excentricidades.
Martes 26
Nota de prensa
EL MARTES ES EL DÍA DE LOS CORTOS Y DE LA EVOLUCIÓN HUMANA EN FANCINESe proyectan los 20 títulos a concurso (imagen real y animación) en el Albéniz y se cierra el plazo para votar los cortos que participan en la competición “on line”
El festival vuelve al Rectorado con la conferencia de José María Bermúdez de Castro sobre la evolución humana
El programa de mañana martes de Fancine tiene dos puntos fuertes. Por un lado, es el día de los cortometrajes en el Albéniz y en Internet; por otro, es una invitación a recorrer los caminos de la evolución humana de la mano del antropólogo José María Bermúdez de Castro, en el salón de actos del Rectorado.
A partir de las 17 horas, en la sala 3 del cine Albéniz está programada una auténtica maratón de cortometrajes fantásticos. Piezas de hasta quince minutos de duración de todos los rincones del mundo se reúnen en cuatro secciones distintas: sección informativa de imagen real, sección de imagen real a concurso, sección de animación a concurso y sección informativa de animación. Como cada año, el público asistente podrá contribuir con su voto en las dos secciones a concurso.
Mañana también finaliza el plazo para emitir el voto a través de Internet para elegir el mejor trabajo de los 10 que compiten en la categoría “on line”. Para ver y puntuar las películas presentadas debes acceder a la web de Fancine http://www.fancine.org/, y entrar en el espacio dedicado a este concurso.
Otro apartado que aporta sus últimas novedades es el concurso de largometrajes, con la proyección del último trabajo que compite por el premio Fancine. La película que cierra la sección a concurso es la norteamericana After. Entre las proyecciones fuera de concurso, destacan la película de culto de animación japonesa Ghost in the shell, incluída en el ciclo temático y la película Au nom du fils, de Vincent Lannoo, película ganadora del Méliès de Oro en la última edición del Festival de Sitges, que se proyecta gracias en colaboración con el Festival de Cine Francés de Málaga.
Conferencia de Bermúdez de Castro
Dentro de las actividades paralelas, en colaboración con el Aula de Cultura del diario Sur, tendrá lugar la conferencia ofrecida por el antropólogo José María Bermúdez de Castro, en el salón de actos del edificio del Rectorado de la Universidad de Málaga a las 20:00h. El co-director de las excavaciones e investigaciones del Proyecto Atapuerca y Premio Príncipe de Asturias abordará algunas de las aportaciones que ha tenido el proyecto Atapuerca al
mejor conocimiento del proceso de la evolución humana.
Proyecciones escogidas del día:
After
Título original: After
Nacionalidad: Estados Unidos
Producción: Seabourne Productins, Brandon Gregory
Dirección: Ryan Smith
Guión: Ryan Smith
Fotografía: Blake McClure
Música: Tyler Smith
Montaje: David Kiem
Reparto: Steven Strait, Karolina Wydra, Sandra Laferty
Duración: 90 min
VOSE
Dos supervivientes de un accidente de autobús despiertan en un hospital para descubrir que son los únicos habitantes de su pequeña localidad. Ante la amenaza de la creciente oscuridad que va invadiendo el pueblo, se alían para tratar de desentrañar el misterio que se esconde tras ello y de escapar de las voraces criaturas que habitan en la niebla.
Película bastante interesante y sorprendente, merece la pena verla. No queremos desvelar ninguna sorpresa, así que ya sabéis, lo que tenéis que hacer.
Au nom du fils
Título original: Au nom du fils
Nacionalidad: Francia, Bélgica
Producción: Hands Up
Dirección: Vincent Lannoo
Guión: Albert Charles, Philippe Flardeau, Vincent Lannoo
Fotografía: Vincent van Gelder
Música: Michelino Bisceglia
Montaje: Frédérique Broos
Reparto: Astrid Whettnall, Philippe Nahon, Achille Ridolfi, Albert Chassagne-Baradat, Zacharie Chasseriaud
Duración: 80 min
VOSE
El Padre Achille llega a la casa de Elisabeth. Va a ser parte de su familia. Una familia perfecta que admira a Elisabeth tanto por su programa de entrevistas en el programa “Christian Hope Radio”, como por el tiempo que le dedica a los demás, a su familia y a las tareas domésticas. Pero ni la fe, ni “Christian Hope Radio”, ni el amor evitarán que Elisabeth caiga en el abismo de la realidad.
Excelente film, en el que hace una crítica a la Iglesia de lo que hoy en día es un tema bastante polémico y que por desgracia está ahí demasiado presente y es de actualidad.
ENTREVISTA A GERARD MARTÍ, CARLOS ALONSO Y MARTA DÍAZ,
DIRECTORES DE LOS INOCENTES
Carlos Alonso, Gerard Martí y Marta Díaz son tres alumnos de la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC) que han acudido a Fancine para participar en un encuentro con los espectadores después de la presentación de su película Los inocentes. Una propuesta muy peculiar que se ha presentado en la nueva sección del Festival, “La Universidad produce”. Su trabajo es, cuando menos, inusual tanto por su gestación -sale de una asignatura de cuarto curso de la ESCAC que se imparte con el profesor Lluís Segura-
como por su desarrollo –rodar una película entre 12 directores diferentes y con el resto de la clase compartiendo las faenas técnicas del rodaje. Lo único convencional de Los inocentes es el subgénero que decidieron transitar: tras mucho debatir optaron por una historia “slasher” que lleva a varios jóvenes al lugar equivocado el día de los Santos Inocentes. Los tres consideran que la experiencia ha sido una pequeña locura, pero no les importaría repetirla y no dudan en recomendar a los alumnos de Málaga a emprender un proyecto similar. En palabras de Carlos: “Éste es el momento hacer algo así, esto en el mundo profesional no vale”
Pregunta obligada. Sois 12 directores los que firmáis esta película, lo que nos resulta difícil de entender. ¿Cómo ha sido ese proceso? ¿No os habéis vuelto un poco locos?
Carlos: Con muchas reuniones en bares y sobre todo haciéndonos amigos, éramos doce personas que éramos compañeros de clase y al final tuvimos que entendernos obligatoriamente para poder hacer una película. Obviamente ha habido peleas, disputs, enfados, lágrimas, risas, sudor y también mucha sangre. Marta: Ponerse de acuerdo al principio no era fácil y los debates eran eternos, desde qué género iba a tener la película, hasta el final de la trama, pasando por los actores que iban a aparecer, todo se debatía. Pero bueno, se hizo de una manera muy democrática, votándolo todo por mayoría.
Gerard: Además, el tutor, si bien no nos obligó nunca a tomar ninguna decisión, sí que nos guió y en los debates más igualados tomó postura recomendándonos ciertas pautas.
Hablemos ahora de los actores, todos jóvenes. ¿Fue complicado para ellos trabajar bajo las órdenes de 12 directores distintos? ¿Asumieron bien esta característica?
Carlos: Lo que pasa es que cuando se dice que son 12 directores parece que estábamos todos dando órdenes a la vez y no fue así. Es una película que está dividida en 12 partes y cada uno se encargaba de ella. Pero, de alguna manera, cada día de rodaje para ellos era como un día nuevo y ellos se lo tomaban como a ver qué pasaba.
Marta: Creo que para ellos fue complicado pero también divertido porque cada director le pide matices diferentes al personaje en distintas escenas, por eso también creo que fue enriquecedor para ellos. Gerard: Y desde luego ha sido clave trabajar con gente joven, con mucha ilusión, para aportar el esfuerzo que necesitaba el proyecto. Son muchas horas, mucho trabajo y en condiciones en las que a veces no llega con el presupuesto y tienes que sacar lo mejor de ti.
Es el tercer largometraje que produce la ESCAC, antes dos de otros géneros. ¿Por qué ahora el terror?
Gerard: Al principio íbamos buscando algo más universal, tal vez una comedia, pero vimos que no llegaba al lugar donde todos estábamos contentos, y un día salió el terror también para desmarcarnos de lo que se había hecho antes, y la idea sentó bastante bien.Carlos: Además, el slasher lo que te permite es seguir una estructura muy clásica, porque lo más difícil no fue dirigir la película entre 12 personas, sino escribirla entre tanta gente.
El guión recuerda bastante a obras conocidas del slasher. ¿Qué influencias habéis tomado a la hora de dirigir Los inocentes?
Gerard: Los referentes estaban muy claros: Viernes 13, Freddy Kruger.
Carlos: Hubo un día en concreto en que nos reunimos todos y vimos Viernes 13, el primer slasher de bajo presupuesto con adolescentes en un albergue. Marta: Justo a raíz de esa proyección, concretamos lo que íbamos a hacer.
Os hemos escuchado decir también que hay menos gore en la película del que al principio había previsto. ¿Os habría gustado incluir más sangre? ¿Echáis algo en falta?
Gerard: Quizá al final del rodaje sí que alguien se quedó con ganas de más sangre (risas) Marta: Cuando decidimos hacer una película así todos teníamos en mente la idea de mucha sangre y al final siempre es poca. Ahora al verla de nuevo no sabría donde meter más “gore” (risas) Carlos: También te das cuenta cuando la proyectas que a la gente le encantan las escenas alocadas y desagradables. Por eso nos queda la duda de si deberíamos haber apretado más y meter más “gore”.
Contabais con un presupuesto mínimo aportado por la escuela. ¿Supuso un problema para la producción?
Carlos: Nunca habíamos hecho una producción que no fuera “low cost”, así que fue lo de siempre (risas). El problema estuvo en el guión, que si había alguna escena de helicópteros pues lo eliminábamos automáticamente. Marta: En realidad eso lo condicionó todo porque este tipo de películas son más caras, todo los artificios que conlleva sí que fue un problema pero lo solventamos de la mejor manera posible; además, la escuela nos apoyó en todo momento, no "nos cortó el grifo". Gerard: Además, cuantas más restricciones tienes te ayuda a sacar más creatividad de tu parte para que todo salga bien.
Después de esta experiencia, ¿repetiríais en una producción de estas características?
Gerard: Suena a locos pero sin duda, yo sí repetiría. Marta: Es difícil decirlo abiertamente porque ha sido mucho tiempo, mucho trabajo pero yo he aprendido muchísimo de esta experiencia, tanto del rodaje como de la convivencia con ellos así que lo haría de nuevo encantada.
Y vosotros que presentáis esta película en Fancine, que es un festival universitario, ¿recomendaríais la experiencia a los alumnos de aquí?
Carlos: Por supuesto, incluso si no llegamos a terminar la película, al final merece la pena por la experiencia que ha sido. Nosotros ya estamos satisfechos sólo con haberla hecho. Gerard: Y una de las cosas que hemos aprendido es que el verdadero tesoro de una película no es terminarla sino el proceso, el camino, los pequeños momentos en los que estábamos todos juntos para sacar el proyecto adelante. Carlos: Y que también es en la Universidad el momento de hacer algo así, esto en el mundo profesional no te vale.
Miercoles 27
Uwantme2killhim?
Título original: Uwantme2killhim?
Nacionalidad: Reino Unido
Producción: Andrew Douglas Company
Dirección: Andrew Douglas
Guión: Mike Walden
Fotografía: Tim Wooster
Música: John Hopkins
Montaje: Michael Elliot
Reparto: Jamie Blackley, Toby Regbo, Joanne Froggatt, Liz White
Duración: 92 min
VOSE
Descenso de un adolescente en el peligroso mundo de internet y las consecuencias terribles de sus acciones. Una historia real.
Película sorprendente que no te deja indiferente. Merece la pena verla.
Ghost in the Shell
Título original: Kokaku kidotai
Nacionalidad: Japón
Producción: Bandai Visual Company
Dirección: Mamoru Oshii
Guión: Kazunori Itô
Música: Kenji Kawai
Montaje: Shûichi Kakesu
Animación: Production I. G.
Duración: 85 min
VOSE
Una policía cyborg y su compañero van a la caza de un misterioso y poderoso hacker llamado el Puppet Master
Clásico de la animación japonesa sobre el género cyberpunk, con muy buena calidad de animación y más teniendo en cuenta que es de 1995, tiene casi 20 años desde que se estrenó.
The gifted hands
Primer pase: sábado 23 de noviembre, a las 18:20h.
Segundo pase: jueves 29 de noviembre, a las 20:40h.
Lugar: Cine Albéniz, Sala 3.
Título original: Saikometeuri
Nacionalidad: Corea del Sur
Producción: Bong-seo Kim, Tae-won Kim, Jae-yong Park, Dong-jun Seok
Dirección: Ho-Young Kweon
Guión: Young-jong Lee, Jun-hee Han, Ho-Young Kweon
Fotografía: Hyeok-jun Kwon
Música: Nam-yoon Kim
Montaje: Sun-min Kim
Reparto: Kang-woo Kim, Esom, Bum Kim, Jun-ho Kim
Duración: 107 min
VOSE
Una niña pequeña es secuestrada y asesinada en la jurisdicción del detective Yang Chun-dong, que lleva tres años luchando contra las bandas de la zona. El caso de la pequeña también recae sobre él. Durante la investigación, se da cuenta de que la escena del crimen es la misma que la que vio hace tiempo en un papel encontrado en la calle.
Original película coreana, aunque un poco larga, es entretenida y se pasa rápido.
La mosca vs La mosca
La mosca (1958)
Título original: The fly
Nacionalidad: Estados Unidos
Producción: Twentieth Century Fox Film Corporation
Dirección: Kurt Neumann
Guión: James Clavell
Fotografía: Karl Struss
Música: Paul Sawtell
Montaje: Merrill G. White
Reparto: Vincent Price, , Patricia Owens, David Hedison, Herbert Marshall, Kathlee Freeman
Duración: 94 min
VOSE
Un brillante científico sufre un terrible accidente cuando trata de usar su recién inventado dispositivo de teletransporte, y comienza a transformarse en un híbrido de hombre y mosca.
La mosca (1986)
Título original: The fly
Nacionalidad: Estados Unidos, Reino Unido, Canadá
Producción: Brooksfilms
Dirección: David Cronenberg
Guión: Charles Edward Poge, David Cronenberg
Fotografía: Mark Irwin
Música: Howard Shore
Montaje: Ronald Sanders
Reparto: Jeff Goldblum, Geena Davis, John Getz, Leslie Carlson
Duración: 96 min
VOSE
Un brillante científico sufre un terrible accidente cuando trata de usar su recién inventado dispositivo de teletransporte, y comienza a transformarse en un híbrido de hombre y mosca.
Dos versiones de una misma película, una más antigua y otra más moderna, pero preferimos la más antigua sin dudarlo, ya que cuenta la misma historia pero no necesita ser tan desagradable como la versión más actual.
Palmarés del Festival:
EL JURADO Y EL PÚBLICO COINCIDEN EN SEÑALAR A “THE BATTERY”COMO LA MEJOR PELÍCULA DE FANCINE 2013
La francesa “Ni oui”, en imagen real, y la española “Sangre de Unicornio”, en animación, ganadoras del certamen de cortometrajes“Viande Rouge”, de España, suma más votos de internautas y logra el galardón en la sección “on line”
La película “The Battery”, del realizador norteamericano Jeremy Gardner, ha resultado la gran triunfadora de la 23 edición de Fancine al imponerse tanto en el fallo del jurado oficial como en la votación entre el público asistente. Gardner, que ha sido uno de los realizadores que han acudido al festival y han participado en los encuentros con el director, se alza con el Premio Universidad de Málaga “por su visión personal, original y fresca dentro de un género tan frecuentado en el cine contemporáneo”, según el acta de la reunión del jurado oficial.
El premio Universidad de Málaga a la mejor película está dotado con 9000 euros. El jurado, presidido por Juan Antonio García Galindo e integrado por los vocales Miguel Ángel González Campos, José María Tena Martínez, Anabel Lilian Wagner y José Luis García Gómez ha concedido otros seis premios y una mención especial que tienen carácter honorífico.
La película que acumula más distinciones es la chilena “La pasión de Michelangelo” que ha sido galardonada con los premios al mejor director, Esteban Larraín –quien también participó en los encuentros- y al mejor actor, Sebastián Ayala y ha sido distinguida con la mención especial del Jurado “por la capacidad de la obra para integrar dentro del género fantástico temas de índole política y social”. El premio a la mejor actriz ha recaído en Charity Farrell por su interpretación en la película Forever’s end (USA); el de mejor guión ha correspondido a David Chirchirillo y Trent Haaga por “Cheap Thrills”(USA); la mejor fotografía ha correspondido a Hans Bruch Jr. por “The Fifth Season” (HOL, BEL, FRA) y la distinción a los efectos especiales ha sido para “After” (USA).
JURADO JOVEN
El jurado joven, encargado de otorgar los Premios Universidades Públicas de Andalucía (Proyecto Atalaya), dotados con 3.000 euros y dirigidos a los cortos de imagen real y de animación, ha seleccionado, en la primera categoría, a la película francesa “Ni oui...” y, en la segunda a la española “Sangre de unicornio. El jurado ha estado formado por Natalia Barbancho, Pablo Allepuz, Paula Camacho, Martín Serrano, Victoria Aranda, Ester Prieto, Sara Garrido, Aida Lechugo, Jesús Márquez e Irene Raya.El jurado joven es también el encargado de otorgar el premio Méliès de plata, galardón que lleva aparejada la selección para competir por el premio Méliès de oro al mejor cortometraje europeo fantástico. La película elegida para representar a Fancine en el festival europeo ha sido “Sangre de unicornio”, de Alberto Vázquez.
PREMIOS DEL PÚBLICO
Igualmente, tras el recuento de los votos de los espectadores en todas los pases de la sección a concurso, el veredicto del público coincide con el jurado oficial al elegir a “The Battery” como el mejor largometraje de Fancine 2013.
En la categoría de cortometrajes no ha habido coincidencia con la decisión del jurado joven. Para el público los mejores cortometrajes de esta edición han sido “Presence Require”, de la española María Gordillo, en la categoría de imagen real y la brasileña “Ed”, de Gabriel García, en la categoría de animación.
Finalmente, una vez cerrada la votación en Internet para los cortometrajes que competían en la modalidad “on line”, los 1000 euros que corresponden al mejor cortometraje en esta sección han correspondido a la película española “Viande Rouge”, dirigida por Fernando González, que se ha impuesto con una nota de 7.4 y 577 votos, superando en 3 décimas a otra producción española “Despierta” (7,1 y 396 votos) y en 5 décimas a la película moldava DJI Death Fails (6,9 y 638 votos recibidos).
Bueno esto es todo, esperamos que os haya gustado y nos vemos en la siguiente edición.
FESTIVAL DEL CINE DE MÁLAGA 2013
Nacionalidad: Estados Unidos
Producción: Iron Helmet
Dirección: Charles de Lauzirika
Guión: Robert Lawton, Charles de Lauzirika
Fotografía: William Eubank
Música: Justin Caine Burnett
Montaje: Davod Crowther
Reparto: Johs Lawson, Emma Lung, Ron Perlman, Edward Furlong, Christopher Stapleton
Duración: 113min
VOSE
Un hombre se esfuerza en afrontar los contratiempos que acarrean la vida y el amor mientras lucha por distinguir entre la fantasía y la realidad.
Encuentro con el director
Crave es tu primera película. ¿Cómo ha sido el salto a dirigir tu propia película?
No fue un gran salto. Hablando en términos de trabajo, fue difícil encontrar el proyecto adecuado con el que empezar. Llevo trabajando en documentales, en proyectos de 'behind the scenes' unos 15 años y he querido hacer largometrajes desde que tenía 7 años. Así que ha sido una combinación de qué proyecto era el adecuado, cuándo podía realizarlo y cómo podía conseguir el dinero para actores, equipo, localizaciones... Llevó un tiempo alinear todos esos
elementos. Realmente la parte de hacer la película fue muy divertida, con muchos problemas
con el presupuesto, las localizaciones y muchas más cosas raras que pasan en una película, pero al fin y al cabo es algo con lo que un director de cine tiene que tratar. Como he podido ver trabajando a otros directores en mi día a día, y he observado cómo cómo solucionaban los problemas cotidianos, no ha sido nada nuevo. En realidad, cuando se acabó el rodaje estaba triste de que toda esa locura acabara también, es como ir al circo cada día.
Nos ha resultado difícil encuadrar tu película dentro de una temática concreta. ¿En qué género situarías a Crave, Charles?
Hay algunas películas que no entran en ningún tipo de género, a Crave le pasa lo mismo y no es porque Crave sea tan buena como ellas. Son únicas, híbridos de otros géneros como El club de la lucha o Taxi driver, para mí son películas que hacen su propio género. Crave, en cierta manera, también lo hace. Yo veo Crave como una historia de amor, un romance disfuncional.
Muy oscuro y enrevesado. Me han dicho que no debería vender la película de esa manera porque al público no le gusta ver algo así, pero yo creo que sí porque es algo por lo que todos pasamos. La película tiene también elementos de thriller psicológico. Lo que me gusta mucho de Crave es que es una película para gente a la que le encantan las películas no para gente que hace películas.
Crave contó con un presupuesto modesto. ¿Fue esto un problema para a la hora de realizarla?
Si hablas con otros directores sobre el presupuesto, Crave por ejemplo, tiene mucho más que The Battery, así que realmente no puedo quejarme mucho sobre el presupuesto si lo comparas con otros. Crave tiene un presupuesto bastante decente, realmente parece más cara de lo que costó. Es algo de lo que estoy muy orgulloso, que el producto final parece más de lo que realmente supusieron los gastos. Pero como director siempre intentas conseguir más, mejor y a veces, más grande, pero algunas veces mejor requiere más tiempo y más tiempo requiere más dinero y por eso a veces te quedas sin tiempo y te quedas sin dinero, pero pienso que si disfrutas el proceso, parte de la diversión está en solucionar todos esos problemas. Aparte de contar una historia, hay todo un universo en otro lado en el proceso de realizar la película, que por supuesto es un desafío, pero creo que es divertido porque luego mirás atrás y te hace gracia, es duro.
Hablando de localizaciones, ¿Por qué Detroit se presenta como una ciudad tan oscura, tan decadente y tan triste? ¿Tiene algún significado?
Cuando pensamos en localizaciones para la película basándonos en el guión, en él realmente la película se desarrolla en Nueva York, y también pensamos en Los Ángeles por comodidad para mí y para la gente que trabajaría en ella. Ambas ciudades son muy caras para rodar. Así que se nos ocurrió Detroit por temas impositivos. Pero en mi caso era más importante el parecido que guarda la ciudad con el protagonista. Ayden está hecho pedazos, destrozado, muy parecido a lo que es Detroit hoy en día. Lo que es interesante de Chicago es que, a pesar de que ha caído muchísimas veces a lo largo de los años, es una ciudad muy bonita, con una arquitectura preciosa, tiene ruinas fascinantes de edificios abandonados que están siendo reclamados por la naturaleza, árboles creciendo dentro de ellos. Además pienso que la gente que vive allí tiene ese deseo de reconstruir, tienen la oportunidad de hacer algo nuevo con la ciudad aunque no dejan de tener tiempos difíciles debido a malas decisiones políticas.
Sobre la personalidad del personaje principal, un hombre en medio de una crisis de los treinta años. ¿Cómo nace esta idea? ¿Te inspiraste en alguien en particular?
Es interesante porque el personaje de Ayden está basado por una parte en el otro guionista Robert Lawdon, que es mi vecino y amigo mío, y por otra, en mí mismo. Ayden es un personaje complicado. Tiene un lado oscuro, con más ira e incapaz de tener paciencia con el mundo que le rodea porque quiere que sea algo mejor, y luego otro lado romántico que si encuentra a la mujer perfecta para él, parece que todo está en armonía y se convierte en una persona mejor y completa. Creo que el lado enfadado es Robert y yo soy el romántico sin esperanza.
Aunque Crave es tu primera cinta, llevas años trabajando en el mundo del cine y tu nombre se relaciona mucho con Ridley Scott. ¿Ha influenciado trabajar con él de algún modo en Crave? ¿Tienes otras influencias?
Es fácil para mí mirar diez años atrás y ver todas las experiencias por las que han tenido que pasar los directores con los que he ido trabajando, y si tengo que enfrentarme a un problema pensar 'ok, qué haría Ridley o qué haría Michael Bay o cualquiera de los otros directores', y la
verdad es que es de gran ayuda tener esa experiencia. Pero en términos de estilo y visión, no creo que estuviera influenciado por nadie, sólo me influyen en cómo ellos se presentan en el set, cómo tratan con el equipo, cómo solucionan los problemas. En términos artísticos es todo cosa de Robert y mía, lo que a nosotros nos gusta ver en películas. Las influencias ajenas es
como cuando cocinas con especias, vas echando un poco de una y un poco de otra.
¿Qué repercusión está teniendo Crave?
La premiere fue en Fangtasia en Montreal en 2012 y fue muy bien. La respuesta fue magnífica, ganó el premio a mejor largometraje, que fue una bonita manera de empezar. Luego fuimos a Fantastic Fest en Austin (Texas), allí tuvo lugar la premiere en Estados Unidos, agotamos las entradas para los tres pases, gané el premio al mejor director. Después de eso comenzó un
periodo de 14 meses viajando por todo el mundo, exhibiendo la película en distintos festivales. En unos festivales funcionó mejor que en otros, pero fue divertido descubrir la personalidad de cada festival, y eso me hizo llegar a la conclusión de con qué tipo de festivales me siento más cómodo porque el público que va adora el cine. Otros sin embargo van más sobre el prestigio y el politiqueo, ya sabéis, el patrocinio, éstos no me interesan mucho porque me parecen más una empresa comercial, mientras que en festivales como Fancine va mucho más sobre gente a la que le encantan las películas, sobre la pasión y diversión, sobre celebrar el cine de género. Ésos son los tipos de festivales a los que me gustaría ir más, y Crave ha sido muy bien recibida en esos festivales, ha sido maravilloso, estoy muy contento. Creo que éste será mi último festival, no creo que vaya a ninguno otro después, me gusta que termine así, en un festival 100% del género con un público que adora el cine en una ciudad tan bonita como Málaga, estoy muy contento de acabar aquí.
Estoy muy feliz de estar aquí en Málaga. Me encanta España, tengo mucha familia aquí. Me parece un lugar genial para estar con mi película y estoy deseando que la gente la vea y saber la reacción que les produce. Es una película oscura, divertida, tiene sexo, violencia, terror, comedia, todas esas cosas que confluyen en una, es como una paella, hay muchas cosas en ella. Espero que le guste a la gente.
La pasión de Michelangelo
Título original: La pasión de Michelangelo
Nacionalidad: Chile
Producción: Cine Ojo
Dirección: Esteban Larraín
Guión: Esteban Larraín y José Román
Fotografía: Tevo Díaz
Música: Ricardo Santander
Montaje: Felipe Guerrero
Reparto: Sebastián Ayala, Claudia Celedón, Patricio Contreras, Roberto Farías
Duración: 97 min
VOE
Chile, 1983. La primera protesta callejera supone una peligrosa amenaza para el gobierno militar de Pinochet. En una aldea, un joven de 14 años afirma poder ver a la Virgen y hablar con ella, convirtiéndose en un profeta. Sin saber a qué atenerse, la Iglesia envía a un socerdote a investigar: ¿Se trata de verdaderos milagros o de un montaje político?
Basada en hechos reales, esta história llena de polémica, en un país que hay una fuerte fé en la religión católica, siempre quedará en el aire si fue verdad o no esta historia.
El protagonista pasa de estar en lo más alto y ser adorado por todos a poco a poco tener a todo el mundo en su contra por sus excentricidades.
Martes 26
Nota de prensa
EL MARTES ES EL DÍA DE LOS CORTOS Y DE LA EVOLUCIÓN HUMANA EN FANCINESe proyectan los 20 títulos a concurso (imagen real y animación) en el Albéniz y se cierra el plazo para votar los cortos que participan en la competición “on line”
El festival vuelve al Rectorado con la conferencia de José María Bermúdez de Castro sobre la evolución humana
El programa de mañana martes de Fancine tiene dos puntos fuertes. Por un lado, es el día de los cortometrajes en el Albéniz y en Internet; por otro, es una invitación a recorrer los caminos de la evolución humana de la mano del antropólogo José María Bermúdez de Castro, en el salón de actos del Rectorado.
A partir de las 17 horas, en la sala 3 del cine Albéniz está programada una auténtica maratón de cortometrajes fantásticos. Piezas de hasta quince minutos de duración de todos los rincones del mundo se reúnen en cuatro secciones distintas: sección informativa de imagen real, sección de imagen real a concurso, sección de animación a concurso y sección informativa de animación. Como cada año, el público asistente podrá contribuir con su voto en las dos secciones a concurso.
Mañana también finaliza el plazo para emitir el voto a través de Internet para elegir el mejor trabajo de los 10 que compiten en la categoría “on line”. Para ver y puntuar las películas presentadas debes acceder a la web de Fancine http://www.fancine.org/, y entrar en el espacio dedicado a este concurso.
Otro apartado que aporta sus últimas novedades es el concurso de largometrajes, con la proyección del último trabajo que compite por el premio Fancine. La película que cierra la sección a concurso es la norteamericana After. Entre las proyecciones fuera de concurso, destacan la película de culto de animación japonesa Ghost in the shell, incluída en el ciclo temático y la película Au nom du fils, de Vincent Lannoo, película ganadora del Méliès de Oro en la última edición del Festival de Sitges, que se proyecta gracias en colaboración con el Festival de Cine Francés de Málaga.
Conferencia de Bermúdez de Castro
Dentro de las actividades paralelas, en colaboración con el Aula de Cultura del diario Sur, tendrá lugar la conferencia ofrecida por el antropólogo José María Bermúdez de Castro, en el salón de actos del edificio del Rectorado de la Universidad de Málaga a las 20:00h. El co-director de las excavaciones e investigaciones del Proyecto Atapuerca y Premio Príncipe de Asturias abordará algunas de las aportaciones que ha tenido el proyecto Atapuerca al
mejor conocimiento del proceso de la evolución humana.
Proyecciones escogidas del día:
After
Título original: After
Nacionalidad: Estados Unidos
Producción: Seabourne Productins, Brandon Gregory
Dirección: Ryan Smith
Guión: Ryan Smith
Fotografía: Blake McClure
Música: Tyler Smith
Montaje: David Kiem
Reparto: Steven Strait, Karolina Wydra, Sandra Laferty
Duración: 90 min
VOSE
Dos supervivientes de un accidente de autobús despiertan en un hospital para descubrir que son los únicos habitantes de su pequeña localidad. Ante la amenaza de la creciente oscuridad que va invadiendo el pueblo, se alían para tratar de desentrañar el misterio que se esconde tras ello y de escapar de las voraces criaturas que habitan en la niebla.
Película bastante interesante y sorprendente, merece la pena verla. No queremos desvelar ninguna sorpresa, así que ya sabéis, lo que tenéis que hacer.
Au nom du fils
Título original: Au nom du fils
Nacionalidad: Francia, Bélgica
Producción: Hands Up
Dirección: Vincent Lannoo
Guión: Albert Charles, Philippe Flardeau, Vincent Lannoo
Fotografía: Vincent van Gelder
Música: Michelino Bisceglia
Montaje: Frédérique Broos
Reparto: Astrid Whettnall, Philippe Nahon, Achille Ridolfi, Albert Chassagne-Baradat, Zacharie Chasseriaud
Duración: 80 min
VOSE
El Padre Achille llega a la casa de Elisabeth. Va a ser parte de su familia. Una familia perfecta que admira a Elisabeth tanto por su programa de entrevistas en el programa “Christian Hope Radio”, como por el tiempo que le dedica a los demás, a su familia y a las tareas domésticas. Pero ni la fe, ni “Christian Hope Radio”, ni el amor evitarán que Elisabeth caiga en el abismo de la realidad.
Excelente film, en el que hace una crítica a la Iglesia de lo que hoy en día es un tema bastante polémico y que por desgracia está ahí demasiado presente y es de actualidad.
ENTREVISTA A GERARD MARTÍ, CARLOS ALONSO Y MARTA DÍAZ,
DIRECTORES DE LOS INOCENTES
Carlos Alonso, Gerard Martí y Marta Díaz son tres alumnos de la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC) que han acudido a Fancine para participar en un encuentro con los espectadores después de la presentación de su película Los inocentes. Una propuesta muy peculiar que se ha presentado en la nueva sección del Festival, “La Universidad produce”. Su trabajo es, cuando menos, inusual tanto por su gestación -sale de una asignatura de cuarto curso de la ESCAC que se imparte con el profesor Lluís Segura-
como por su desarrollo –rodar una película entre 12 directores diferentes y con el resto de la clase compartiendo las faenas técnicas del rodaje. Lo único convencional de Los inocentes es el subgénero que decidieron transitar: tras mucho debatir optaron por una historia “slasher” que lleva a varios jóvenes al lugar equivocado el día de los Santos Inocentes. Los tres consideran que la experiencia ha sido una pequeña locura, pero no les importaría repetirla y no dudan en recomendar a los alumnos de Málaga a emprender un proyecto similar. En palabras de Carlos: “Éste es el momento hacer algo así, esto en el mundo profesional no vale”
Pregunta obligada. Sois 12 directores los que firmáis esta película, lo que nos resulta difícil de entender. ¿Cómo ha sido ese proceso? ¿No os habéis vuelto un poco locos?
Carlos: Con muchas reuniones en bares y sobre todo haciéndonos amigos, éramos doce personas que éramos compañeros de clase y al final tuvimos que entendernos obligatoriamente para poder hacer una película. Obviamente ha habido peleas, disputs, enfados, lágrimas, risas, sudor y también mucha sangre. Marta: Ponerse de acuerdo al principio no era fácil y los debates eran eternos, desde qué género iba a tener la película, hasta el final de la trama, pasando por los actores que iban a aparecer, todo se debatía. Pero bueno, se hizo de una manera muy democrática, votándolo todo por mayoría.
Gerard: Además, el tutor, si bien no nos obligó nunca a tomar ninguna decisión, sí que nos guió y en los debates más igualados tomó postura recomendándonos ciertas pautas.
Hablemos ahora de los actores, todos jóvenes. ¿Fue complicado para ellos trabajar bajo las órdenes de 12 directores distintos? ¿Asumieron bien esta característica?
Carlos: Lo que pasa es que cuando se dice que son 12 directores parece que estábamos todos dando órdenes a la vez y no fue así. Es una película que está dividida en 12 partes y cada uno se encargaba de ella. Pero, de alguna manera, cada día de rodaje para ellos era como un día nuevo y ellos se lo tomaban como a ver qué pasaba.
Marta: Creo que para ellos fue complicado pero también divertido porque cada director le pide matices diferentes al personaje en distintas escenas, por eso también creo que fue enriquecedor para ellos. Gerard: Y desde luego ha sido clave trabajar con gente joven, con mucha ilusión, para aportar el esfuerzo que necesitaba el proyecto. Son muchas horas, mucho trabajo y en condiciones en las que a veces no llega con el presupuesto y tienes que sacar lo mejor de ti.
Es el tercer largometraje que produce la ESCAC, antes dos de otros géneros. ¿Por qué ahora el terror?
Gerard: Al principio íbamos buscando algo más universal, tal vez una comedia, pero vimos que no llegaba al lugar donde todos estábamos contentos, y un día salió el terror también para desmarcarnos de lo que se había hecho antes, y la idea sentó bastante bien.Carlos: Además, el slasher lo que te permite es seguir una estructura muy clásica, porque lo más difícil no fue dirigir la película entre 12 personas, sino escribirla entre tanta gente.
El guión recuerda bastante a obras conocidas del slasher. ¿Qué influencias habéis tomado a la hora de dirigir Los inocentes?
Gerard: Los referentes estaban muy claros: Viernes 13, Freddy Kruger.
Carlos: Hubo un día en concreto en que nos reunimos todos y vimos Viernes 13, el primer slasher de bajo presupuesto con adolescentes en un albergue. Marta: Justo a raíz de esa proyección, concretamos lo que íbamos a hacer.
Os hemos escuchado decir también que hay menos gore en la película del que al principio había previsto. ¿Os habría gustado incluir más sangre? ¿Echáis algo en falta?
Gerard: Quizá al final del rodaje sí que alguien se quedó con ganas de más sangre (risas) Marta: Cuando decidimos hacer una película así todos teníamos en mente la idea de mucha sangre y al final siempre es poca. Ahora al verla de nuevo no sabría donde meter más “gore” (risas) Carlos: También te das cuenta cuando la proyectas que a la gente le encantan las escenas alocadas y desagradables. Por eso nos queda la duda de si deberíamos haber apretado más y meter más “gore”.
Contabais con un presupuesto mínimo aportado por la escuela. ¿Supuso un problema para la producción?
Carlos: Nunca habíamos hecho una producción que no fuera “low cost”, así que fue lo de siempre (risas). El problema estuvo en el guión, que si había alguna escena de helicópteros pues lo eliminábamos automáticamente. Marta: En realidad eso lo condicionó todo porque este tipo de películas son más caras, todo los artificios que conlleva sí que fue un problema pero lo solventamos de la mejor manera posible; además, la escuela nos apoyó en todo momento, no "nos cortó el grifo". Gerard: Además, cuantas más restricciones tienes te ayuda a sacar más creatividad de tu parte para que todo salga bien.
Después de esta experiencia, ¿repetiríais en una producción de estas características?
Gerard: Suena a locos pero sin duda, yo sí repetiría. Marta: Es difícil decirlo abiertamente porque ha sido mucho tiempo, mucho trabajo pero yo he aprendido muchísimo de esta experiencia, tanto del rodaje como de la convivencia con ellos así que lo haría de nuevo encantada.
Y vosotros que presentáis esta película en Fancine, que es un festival universitario, ¿recomendaríais la experiencia a los alumnos de aquí?
Carlos: Por supuesto, incluso si no llegamos a terminar la película, al final merece la pena por la experiencia que ha sido. Nosotros ya estamos satisfechos sólo con haberla hecho. Gerard: Y una de las cosas que hemos aprendido es que el verdadero tesoro de una película no es terminarla sino el proceso, el camino, los pequeños momentos en los que estábamos todos juntos para sacar el proyecto adelante. Carlos: Y que también es en la Universidad el momento de hacer algo así, esto en el mundo profesional no te vale.
Miercoles 27
Uwantme2killhim?
Título original: Uwantme2killhim?
Nacionalidad: Reino Unido
Producción: Andrew Douglas Company
Dirección: Andrew Douglas
Guión: Mike Walden
Fotografía: Tim Wooster
Música: John Hopkins
Montaje: Michael Elliot
Reparto: Jamie Blackley, Toby Regbo, Joanne Froggatt, Liz White
Duración: 92 min
VOSE
Descenso de un adolescente en el peligroso mundo de internet y las consecuencias terribles de sus acciones. Una historia real.
Película sorprendente que no te deja indiferente. Merece la pena verla.
Ghost in the Shell
Título original: Kokaku kidotai
Nacionalidad: Japón
Producción: Bandai Visual Company
Dirección: Mamoru Oshii
Guión: Kazunori Itô
Música: Kenji Kawai
Montaje: Shûichi Kakesu
Animación: Production I. G.
Duración: 85 min
VOSE
Una policía cyborg y su compañero van a la caza de un misterioso y poderoso hacker llamado el Puppet Master
Clásico de la animación japonesa sobre el género cyberpunk, con muy buena calidad de animación y más teniendo en cuenta que es de 1995, tiene casi 20 años desde que se estrenó.
The gifted hands
Primer pase: sábado 23 de noviembre, a las 18:20h.
Segundo pase: jueves 29 de noviembre, a las 20:40h.
Lugar: Cine Albéniz, Sala 3.
Título original: Saikometeuri
Nacionalidad: Corea del Sur
Producción: Bong-seo Kim, Tae-won Kim, Jae-yong Park, Dong-jun Seok
Dirección: Ho-Young Kweon
Guión: Young-jong Lee, Jun-hee Han, Ho-Young Kweon
Fotografía: Hyeok-jun Kwon
Música: Nam-yoon Kim
Montaje: Sun-min Kim
Reparto: Kang-woo Kim, Esom, Bum Kim, Jun-ho Kim
Duración: 107 min
VOSE
Una niña pequeña es secuestrada y asesinada en la jurisdicción del detective Yang Chun-dong, que lleva tres años luchando contra las bandas de la zona. El caso de la pequeña también recae sobre él. Durante la investigación, se da cuenta de que la escena del crimen es la misma que la que vio hace tiempo en un papel encontrado en la calle.
Original película coreana, aunque un poco larga, es entretenida y se pasa rápido.
La mosca vs La mosca
La mosca (1958)
Título original: The fly
Nacionalidad: Estados Unidos
Producción: Twentieth Century Fox Film Corporation
Dirección: Kurt Neumann
Guión: James Clavell
Fotografía: Karl Struss
Música: Paul Sawtell
Montaje: Merrill G. White
Reparto: Vincent Price, , Patricia Owens, David Hedison, Herbert Marshall, Kathlee Freeman
Duración: 94 min
VOSE
Un brillante científico sufre un terrible accidente cuando trata de usar su recién inventado dispositivo de teletransporte, y comienza a transformarse en un híbrido de hombre y mosca.
La mosca (1986)
Título original: The fly
Nacionalidad: Estados Unidos, Reino Unido, Canadá
Producción: Brooksfilms
Dirección: David Cronenberg
Guión: Charles Edward Poge, David Cronenberg
Fotografía: Mark Irwin
Música: Howard Shore
Montaje: Ronald Sanders
Reparto: Jeff Goldblum, Geena Davis, John Getz, Leslie Carlson
Duración: 96 min
VOSE
Un brillante científico sufre un terrible accidente cuando trata de usar su recién inventado dispositivo de teletransporte, y comienza a transformarse en un híbrido de hombre y mosca.
Dos versiones de una misma película, una más antigua y otra más moderna, pero preferimos la más antigua sin dudarlo, ya que cuenta la misma historia pero no necesita ser tan desagradable como la versión más actual.
Palmarés del Festival:
EL JURADO Y EL PÚBLICO COINCIDEN EN SEÑALAR A “THE BATTERY”COMO LA MEJOR PELÍCULA DE FANCINE 2013
La francesa “Ni oui”, en imagen real, y la española “Sangre de Unicornio”, en animación, ganadoras del certamen de cortometrajes“Viande Rouge”, de España, suma más votos de internautas y logra el galardón en la sección “on line”
La película “The Battery”, del realizador norteamericano Jeremy Gardner, ha resultado la gran triunfadora de la 23 edición de Fancine al imponerse tanto en el fallo del jurado oficial como en la votación entre el público asistente. Gardner, que ha sido uno de los realizadores que han acudido al festival y han participado en los encuentros con el director, se alza con el Premio Universidad de Málaga “por su visión personal, original y fresca dentro de un género tan frecuentado en el cine contemporáneo”, según el acta de la reunión del jurado oficial.
El premio Universidad de Málaga a la mejor película está dotado con 9000 euros. El jurado, presidido por Juan Antonio García Galindo e integrado por los vocales Miguel Ángel González Campos, José María Tena Martínez, Anabel Lilian Wagner y José Luis García Gómez ha concedido otros seis premios y una mención especial que tienen carácter honorífico.
| Esteban Larraín |
JURADO JOVEN
El jurado joven, encargado de otorgar los Premios Universidades Públicas de Andalucía (Proyecto Atalaya), dotados con 3.000 euros y dirigidos a los cortos de imagen real y de animación, ha seleccionado, en la primera categoría, a la película francesa “Ni oui...” y, en la segunda a la española “Sangre de unicornio. El jurado ha estado formado por Natalia Barbancho, Pablo Allepuz, Paula Camacho, Martín Serrano, Victoria Aranda, Ester Prieto, Sara Garrido, Aida Lechugo, Jesús Márquez e Irene Raya.El jurado joven es también el encargado de otorgar el premio Méliès de plata, galardón que lleva aparejada la selección para competir por el premio Méliès de oro al mejor cortometraje europeo fantástico. La película elegida para representar a Fancine en el festival europeo ha sido “Sangre de unicornio”, de Alberto Vázquez.
PREMIOS DEL PÚBLICO
| Jeremy Gardner |
Igualmente, tras el recuento de los votos de los espectadores en todas los pases de la sección a concurso, el veredicto del público coincide con el jurado oficial al elegir a “The Battery” como el mejor largometraje de Fancine 2013.
En la categoría de cortometrajes no ha habido coincidencia con la decisión del jurado joven. Para el público los mejores cortometrajes de esta edición han sido “Presence Require”, de la española María Gordillo, en la categoría de imagen real y la brasileña “Ed”, de Gabriel García, en la categoría de animación.
Finalmente, una vez cerrada la votación en Internet para los cortometrajes que competían en la modalidad “on line”, los 1000 euros que corresponden al mejor cortometraje en esta sección han correspondido a la película española “Viande Rouge”, dirigida por Fernando González, que se ha impuesto con una nota de 7.4 y 577 votos, superando en 3 décimas a otra producción española “Despierta” (7,1 y 396 votos) y en 5 décimas a la película moldava DJI Death Fails (6,9 y 638 votos recibidos).
Bueno esto es todo, esperamos que os haya gustado y nos vemos en la siguiente edición.
FESTIVAL DEL CINE DE MÁLAGA 2013
Este año iremos cubriendo el festival y sus actividades y os lo acercaremos para que podáis disfrutar de él.
Poco a poco se puede ver el ambiete que se va a respirar en estos días, además de disfrutar de un amplio abanico de actividades, entre las cuales podemos encontrar: proyecciones, exposiciones, música, etc..., en los días previos al festival, además de todas las actividades que os podréis encontrar durante el festival.
Os dejamos con el cartel de este año y si queréis saber acerca del programa y actividades aquí tenéis el enlace: http://www.festivaldemalaga.com/
Ya queda poco para que comience el Festival y están ya todos los preparativos listos.
Málaga se viste de gala por todos los rincones como podemos ir observando.
Ya queda poco para que comience el Festival y están ya todos los preparativos listos.
Málaga se viste de gala por todos los rincones como podemos ir observando.
El hotel Málaga Palacio y el cine Albeniz listos para a la espera del Festival.
También podemos encontrar este año en Calle Larios una exposción de homenaje a Yvonne Blake, en la cual se ve su gran aportación en el mundo del cine.
A continuación algunos de los bocetos de los trajes de diversas películas en las que ha participado
Bocetos de los trajes de Superman y Jor-El
Bocetos de la película Jesucristo Superstar: Judas y Herodes
Bocetos de las películas: "Los señores del acero" y "El misterio Wells"
Trajes expuestos de la película:
Tirante el Blanco
Tirante el Blanco
Trajes de la película:
Los Fantasmas de Goya
Domingo 21 de Abril del 2013
Proyección: Anima Buenos Aires
Directora: María Verónica Ramírez
Cuenta cuatro historias diferentes que tienen lugar en Buenos Aires con un estilo de animación diferente cada una.
La primera narra la historia de un comerciante pequeño que tiene que luchar contra una gran superficie, para poder sacar su negocio a flote.
La segunda historia narra la inquietud de un niño por descubrir todo lo que gira a su alrededor, mediante la pintura y los graffitis que va dejando una chica por toda la ciudad.
La tercera historia narra las últimas horas de vida de un delicuente; va recordando su vida y las causas que le han llevado hasta la situación actual.
La última historia el protagonista es el dueño de un bar, al que van clientes muy diferentes. Todos comparte una misma cosa: el amor por una misma mujer.
Curiosa película compuesta por cuatro cortos de animación, muy distintos entre ellos en cuanto al estilo de animación, y que sin apenas diálogo te narran unas historias bastantes interesantes.
De todas ellas, la que más me gustó fue la primera, ya que me ha recordado a lo que hoy en día por desgracia está sucediendo, y tanto el estilo de animación como la historia me ha llegado más, sin menospreciar las otras tres que también están muy bien.
En este albúm se puede apreciar el gran talento que tiene.
Curiosa película compuesta por cuatro cortos de animación, muy distintos entre ellos en cuanto al estilo de animación, y que sin apenas diálogo te narran unas historias bastantes interesantes.
De todas ellas, la que más me gustó fue la primera, ya que me ha recordado a lo que hoy en día por desgracia está sucediendo, y tanto el estilo de animación como la historia me ha llegado más, sin menospreciar las otras tres que también están muy bien.
Firma de discos de Andrés Suárez en la carpa de la Fnac
Andrés Suárez nos presenta su disco "Moraima". Este compositor y cantante gallego lleva 10 años recorriendo los escenarios de España y tiene un gran número de seguidores.En este albúm se puede apreciar el gran talento que tiene.
Alfombra roja del día
Pasaron un gran número de invitados, aquí os dejo las imágenes de algunos de ellos |
| Goya Toledo y Miguel Ángel Muñóz |
 |
| José Coronado |
 |
| Nicolás Coronado |
 |
| Natalia Verbeke |
 |
| Ana Fernández |
Lunes 22 de abril del 2013
Pase de prensa para la película "Hijo de Caín"
Director: Jesús Monllao Plana
Reparto: José Coronado, David Solans, Julio Manrique, María Molins,
Jack Taylor
Argumento: Nico es un chico de extraordinaria inteligencia y está obsecionado con el ajedrez y es capaz de hacer cualquier cosa por convertirse en el número uno, sin pensar en las consecuencias de sus actos.
Extraordinaria película, en la que los actores están sublimes y sobre todo hay que destacar la magnífica actuación de David Solans, una futura estrella de nuestro cine, no tiene desperdicio.
Rueda de prensa de la película "La Estrella"
Encuentro con el director, autora del libro y actores del reparto de la película.
Director: Alberto Aranda
Reparto: Ingrid Rubio, Carmen Machi, Marc Clotet, Fele Martínez, Carlos Blanco
El proyecto ha tardado cuatros años en salir a la luz. El director para el papel de Estella tenía en mente a Carmen Machi. Está mientras leía el guión y veía el personaje de Trini le venía a la mente la actríz Ingrid Rubio y se lo comentá al director y de está forma Ingrid entra a formar parte del reparto. El último en incorporarse al reparto es Marc Clotet que con la ayuda del director consigue dar los matices adecuados a su personaje.
La película da claridad pero a la vez tiene un transfondo un poco duro como son el tema de los malos tratos.
Se espera que esta película sirva de ayuda a las personas que están viviendo circunstancias similares, ya sea en primera persona o en su entorno, que sean capaces de salir hacia delante.
Lugar: Ateneo de Málaga que se encuentra el la Plaza de la Constitución
Fecha: 20 al 27 de abril del 2013
Miércoles 24 de abril
Director: Mariano Barroso
La película es rodada en el Caribe; en Isla Maragarita. El equipo se trasladó allí y estuvo dos meses viviendo en el hotel en donde estuvieron rodando, de esta forma, los lazos de amistad nacieron y se hicieron más fuerte.
Jueves 25 de abril
Una noche, en una discoteca, ves a una chica y te enamoras
automáticamente. Se lo dices, pero no te hace caso. Insistes y consigues
estar con ella el resto de la noche. La convences y terminas en la cama
con ella. ¿Qué ocurriría si al día siguiente no es la chica que parecía
ser? Una noche, en una discoteca, estás cansada y viene el típico chico
que dice que se ha enamorado de ti. Le dices que se vaya, pero él
insiste. Compruebas que no es el típico chico, es gracioso, encantador y
además se ha enamorado. Notas que te gusta y terminas accediendo a
pasar la noche con él. ¿Qué ocurriría si al día siguiente no es el chico
que parecía ser?
Es un film, cuya temática es simple pero que consigue dar bastante juego y despertar el interés del espectador que poco a poco se va adentrando en la historia con los protagonistas, que cuyo trabajo es estupendo, dando un gran juego con su interpretación, además podemos ver que en muy pocos escenarios puede trascurrir la historia, con un resultado magnífico.
Director: Gracia Querejeta
Reparto: Maribel Verdú, Tito Valverde, Arón Piper, Belén López
Serie con un gran reparto e interesante guión, aunque los extras en algunas escenas no brillan por su interpretación y los efectos especiales son pésimos, dando la sensación de cuando aparecen, se está viendo un vídeo aficionado de Youtube.
Director: Michael Randford
Reparto: Mario Casas, Secun de la Rosa, María Valverde, Luis Callejo, Daniel Grao, Antonio Gil, Jorge Suquet, Alfonso Begara, Pepa Rus, Eduardo Velasco, Alfonso Delgado, Selu Nieto, Jesús Carroza.
Guerra Civil española (1936-1939). El cabo Juan Castro, un joven de Jaén que combate en el bando nacional, encuentra una mula en medio del campo de batalla y decide esconderla para llevársela a casa al final de la guerra.
Tras un largo período de polémicas, por fin sale a la luz esta película, que refleja la situación que está viviendo España durante la Guerra Civil, y en la que se ve envuelta, nuestros protagonistas, que sin quererlo están en uno de los bandos por casualidad.
Aquí no hay buenos, ni malos sino personas que están deseando que todo termine, para poder recuperar su vida.
El equipo ha realizado un buen trabajo en el que el autor del libro se ha implicado con los detalles de la película, ya sea de la ropa de los presonajes, como del atreso del decorado.
Los actores han intentado emular el modo de hablar de los habitantes en aquella época, resultando un poco extraño cuando se oye.
Película con grande toques de humor y bastante amena, en la que podemos ver por fin a Mario Casas cambiando en el registro de sus presonajes.
Tuvo lugar el encuentro con el director Álex de la Iglesia y además con gran parte del reparto de su nueva película," Las brujas de Zugarramurdi", que tiene previsto estrenar para otoño de este año.
El jurado de la Sección Oficial de Largometrajes del 16 Festival de Málaga. Cine Español, integrado por Joaquín Oristrell, Presidente, Verónica Echegui, Ignacio Martínez de Pisón, Inés París, Lorenzo Saval, Fernándo Sokolowicz y Natalia Verbeke han decidido emitir el siguiente fallo:
BIZNAGA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA
"15 años y un día"
BIZNAGA DE PLATA ESPECIAL DEL JURADO
"Ayer no termina nunca"
BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN
Rodrigo Sorogoyen por Stockholm
BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ
Ex aequo a Candela Peña por "Ayer no termina nunca" y Aura Garrido por "Stockholm"
BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR
Mario Casas por "La mula"
BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
A todo el elenco femenino de "Casting"
BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR DE REPARTO
A todo el elenco masculino de "Casting"
BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR GUIÓN
Gracia Quejereta y Antonio Santos Mercero por "15 años y un día"
BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR BSO
Pablo Salinas por "15 años y un día"
BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR FOTOGRAFÍA "PREMIO DELUXE"
Jordi Azategui por "Ayer no termina nunca"
BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR MONTAJE
Jordi Azategui por "Ayer no termina nunca"
BIZNAGA DE PLATA "PREMIO ALMA" AL MEJOR GUIONISTA NOVEL
Isabel Peña y Rodrígo Sorogoyen por "Stockholm
BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO DE LA CRÍTICA DE LA FNAC
"15 años y un día"
BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO "GAZ NATURAL FENOSA"
"Diamantes negros"
SECCIÓN OFICIAL DE DOCUMENTALES:
El Jurado de la Sección Oficial de Documentales del 16 Festival de Málaga. Cine Español, integrado por Elena Oroz, David Muñoz y Albert Solé, emiten el siguiente fallo:
BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR DOCUMENTAL, DOTADO EN 8.000 EUROS
"A la sombra de la cruz"
BIZNAGA DE PLATA SEGUNDO PREMIO AL MEJOR DOCUMENAL, DOTADO CON 4.000 EUROS
"Palabras mágicas (para romper un encantamiento)"
BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL JURADO
"El impenetrable"
BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO
"Pepe el andaluz"
En ella nos contaba lo duro que es vivir de esta profesión pero lo mucho que le gusta. Nos fue contando sus comienzos en el mundo del doblaje hasta llegar a donde está hoy en día.
Exposición "México fotografiado por Luis Buñuel"
Lugar: Ateneo de Málaga que se encuentra el la Plaza de la Constitución
Fecha: 20 al 27 de abril del 2013
Alfombra roja del día
 |
| Equipo de Diamantes Negros |
 |
| David Solans |
 |
| Carmen Machi |
 |
| Ingrid Rubio |
Martes 23 de abril del 2013
Pase de prensa de "Somos gente honrada"
Reparto: Paco Tous, Miguel de Lira, Ugax Ugualde, Manuela Velles, Marisol Membrillo, Manuel Lozano
Director: Alejandro Marzoa
Argumento: Suso y Manuel son dos padres de familia que rondan los 50 años, y con una mala situación económica. Ambos practican juntos la pesca y un día se encuentra un paquete con unos 10 kilos de cocaína, y se platean venderla para poder seguir hacia delante, pero el camino será difícil ya que no tienen ni idea sobre el tema además de encontrarse con el dilema moral de hacer lo correcto.
Divertida película con un reparto extraordinario, en la cual, podemos encontrar toques de humor con algunas escenas dramáticas.
Rueda de prensa de "Somos gente honrada"
El proyecto es el resultado de una series de cortos realizado por el director con anterioridad y que van enfocado con factores similares que aparecen en está película.
Entre los productores podemos encontrar a José Corbacho y Andreu Buenafuente y una productora pequeñita.
Actualmente con la crisis, el cine no pasa por su mejor momento, y los presupuestos para las películas son pequeños, limitando las campañas publicitarias de estas, ya que son muy costosas, además de ser difícil recuperar sus gastos. Festivales como el de Málaga, ayudan a promover el cine y a empujar a las películas a ser conocidas por todos.
El director toma como inspiracción la relación que tiene él de amistad con Miguel de Lira, para enforcarla en los personajes de Suso y Manuel.
Es una película hecha con mucho cariño, en la que los actores han trabajado muy agusto. Algunos de ellos ya habían coincidido anteriormente como es el caso de Miguel con el director o con Paco Tous en la serie "Los hombres de Paco".
El final lo han querido poner un final felíz, aunque también se planteó de no hacerlo, pero debido al género de película, decidieron ponerle este final.
La película se extrenará este verano el 7 de junio/julio.
Proyección de la serie Cuéntame un cuento: "Tres cerdito"
Producción para Antena 3 que aún no tiene fecha de estreno y consta de cinco capítulos en los cuales se narran cinco cuentos tradicionales pero adaptados a la época actual. En cada uno de ellos los actores y el estilo de narración son diferentes.
Entre los cuentos podremos encontrar: Tres cerditos, Caperucita roja, La bella y la bestia, Blancanieves, etc...
Se ha estrenado el capítulo 1º: "Tres cerditos". Aquí se narra la historia enfocada desde un punto de vista diferente y en la cual, los tres cerditos son tres hermanos ladrones que han conseguido sus riquezas a base de robos, hasta que un día en uno de los atracos se encuentran con el lobo y debido a los sucesos que transcurren en el robo, el lobo decide darles caza.
Serie con muy buen guión a la vez que original y un buen reparto, esperemos que pronto se estrene en tv.
Photocall de la película "La Ilusión"
Actuación en la carpa Fnac de "Rozalen"
Alfombra roja del día
 |
| Reparto "La gran familia española" |
 | ||
| Arancha Martí |
 |
| Sandra Martín |
 |
| Verónica Echegui |
 |
| Marta Larralde |
 |
| Bárbara Santa Cruz |
 | |
| Andreu Buenafuente |
 |
| Andreu Buenafuente |
 |
| José Corbacho |
 |
| José Corbacho |
 |
| Miguel de Lira |
 | |
| Miguel de Lira con Maribel Membrillo |
 |
| Paco Tous |
.jpg) |
| Unax Ugalde |
 |
| Equipo de "Somos gente honrada" |
Miércoles 24 de abril
Pase de prensa para la película "Todas las mujeres de mi vida"
Director: Mariano Barroso
Reparto: Eduard Fernández, Michelle Jenner, Nathalie Poza, Petra Martínez, María Morales, Marta Larralde, Lucía Quintana
Nacho es un veterinario, cuya vida, es un desastre. No sale de un lio para meterse en otro y en lugar de afrontar sus problemas, las soluciones que busca, lo empeoran más.
Nacho pide ayuda a todas las mujeres importantes en su vida para poder salir del gran bache en que se ha metido. Ellas le dicen la misma cosa: no huir de los problemas.
¿Será Nacho capaz de hacerlo?
Película que invita a la reflexionar de como somos los seres humanos.
En ocaciones preferimos complicarnos la vida por cobardía y no decir la verdad, ya que nos resulta difícil reconocer que nos equivocamos y preferimos ir con la mentira y eso empeora aún más las cosas y el resultado final es peor de como estabamos al principio.
Director: Roberto Santiago
Reparto: Santi Millán, Martina Guzmán, Antonio Garrido, Nicolás Cabre, Dafne Fernández, Marian Hernández
Gonzalo y Valentina es un matrimonio dueño de un hotel exclusivo para parejas en Isla Margarita. Actualmente la pareja no pasa por su mejor momento.
Gonzalo intenta hacer todo lo posible por arreglar la situación pero la suerte y los imprevistos no están de su lado.
¿Conseguirán solucionar la situación sin repercutir en la imagen del hotel?
Comedia de situación con un buen elenco de actores, divertida, fresca, en la que se ve diferentes tipos de parejas viviendo el amor a su manera.
Película que invita a la reflexionar de como somos los seres humanos.
En ocaciones preferimos complicarnos la vida por cobardía y no decir la verdad, ya que nos resulta difícil reconocer que nos equivocamos y preferimos ir con la mentira y eso empeora aún más las cosas y el resultado final es peor de como estabamos al principio.
Proyección de la película "Sólo para dos"
Reparto: Santi Millán, Martina Guzmán, Antonio Garrido, Nicolás Cabre, Dafne Fernández, Marian Hernández
Gonzalo y Valentina es un matrimonio dueño de un hotel exclusivo para parejas en Isla Margarita. Actualmente la pareja no pasa por su mejor momento.
Gonzalo intenta hacer todo lo posible por arreglar la situación pero la suerte y los imprevistos no están de su lado.
¿Conseguirán solucionar la situación sin repercutir en la imagen del hotel?
Comedia de situación con un buen elenco de actores, divertida, fresca, en la que se ve diferentes tipos de parejas viviendo el amor a su manera.
Rueda de prensa de la película "Solo para dos"
 |
| Equipo "Solo para dos" |
 |
| Rueda de prensa "Solo para dos" |
La película es rodada en el Caribe; en Isla Maragarita. El equipo se trasladó allí y estuvo dos meses viviendo en el hotel en donde estuvieron rodando, de esta forma, los lazos de amistad nacieron y se hicieron más fuerte.
Antonio Garrido y Santi ya habían coincidió antes en un capítulo de la serie "Los simuladores" y ahora han podido volver a compartir pantalla.
La producción es española y latino americana, además del reparto de actores, españoles y argentinos muy conocidos .
El personaje que hace Antonio es un cantante de éxito y como curiosidad la voz que se escucha es la suya propia.
La película fue grabada por el mes de noviembre, cuando allí es verano.
Los actores disfrutaron mucho del rodaje y no les importaría repetir de nuevo la experiencia.
Presentación de "Panteon" de Carlos Sisi en la carpa Fnac
Alfombra roja del día
 |
| Ana Fernández |
 |
| Ana Otero |
 |
| Aurín |
 |
| Dafne Fernández |
 |
| Juana Acosta |
 |
| Marta Larralde |
 |
| Pablo Rivero |
Jueves 25 de abril
Proyección de "Stockholm"
Director: Rodrigo Sorogoyen
Reparto: Aura Garrido y Javier Pereira
Es un film, cuya temática es simple pero que consigue dar bastante juego y despertar el interés del espectador que poco a poco se va adentrando en la historia con los protagonistas, que cuyo trabajo es estupendo, dando un gran juego con su interpretación, además podemos ver que en muy pocos escenarios puede trascurrir la historia, con un resultado magnífico.
 |
| Actores y director de la película |
 |
| Rueda de prensa de Stockholm |
Proyección de 15 años y un día
Director: Gracia Querejeta
Reparto: Maribel Verdú, Tito Valverde, Arón Piper, Belén López
A Jon, un adolescente rebelde y conflictivo, lo envía su madre a vivir con su abuelo Max, un militar retirado que estuvo en la guerra de Bosnia, y que ahora vive en un pueblo de la Costa de la Luz. Cuando Jon es expulsado del colegio, su madre piensa que quizá Max pueda enderezarlo. Pero a Jon le gusta vivir peligrosamente, y su abuelo se ha convertido en un hombre de costumbres tranquilas. Los dos tendrán que enfrentarse a sus limitaciones y a sus miedos.
Nos encontramos con dos personajes que son la noche y el día, de dos generaciones distintas y que tendrán que saber adaptarse el uno al otro, cediendo en ocasiones, para poder llevar a cabo una convivencia cordial que desembocará en una amistad, cambiando sus vidas.
Podemos ver la relación y la forma de vivir la vida desde dos puntos de vista bastante opuestos, ya sea por la edad como por la personalidad de sus protagonistas.
Proyección de la serie: El quinto sello (cap.1 y 2)
El Quinto Sello contará la historia del enfrentamiento entre las fuerzas del bien y del mal. El fin del mundo está cerca, y los demonios tratarán de matar de manera definitiva a “El elegido“, un niño que podría se la encarnación de Jesús en nuestro planeta. Pero no todo será tan fácil, ya que Dios tiene también sus planes en este fin del mundo, y ha creado su propio ejército para defenderse y proteger al joven. Este ejército será cuanto menos peculiar, y es que estará encabezado por un policía sin fe y contará entre sus filas con un sacerdote con un pasado bastante complicado, una mujer que busca su lugar en la vida y un adolescente que acaba siendo el último profeta de la Tierra.
Proyección de "Al final todos mueren"
Directores: Javier Botet, Javier Fesser, David Galán Galindo, Roberto Pérez Toledo, Pablo Vara
Reparto: Miguel Ángel Muñoz, Andrea Duro, Andrea Ros, Juan Trueba
Cuatro episodios donde el fin del mundo llega según las diferentes maneras de los directores de entender el cine: con humor, o acción, desde el thriller, el drama o el romance. Así, se unen un asesino psicópata enfrentado a la necesidad de finalizar su plan maestro; una encarnizada batalla por lograr el acceso a unos supuestos búnkers que ofrecen la salvación; una invasión de románticos empedernidos a la caza desesperada del amor de su vida y una embarazada a punto de dar a luz al último bebé del planeta.
Película que se hace muy pesada y larga, con un argumento muy visto y con cuatro historias que te dejan prácticamente indiferente.
Concierto y firma de discos de Virgina Labuat
La ganadora de Operación Triunfo, Virginia, nos presentó su nuevo trabajo y nos deleitó con varios temas cantados en inglés con su dulce voz que la caracteriza, a un amplio número de fans que estaban atentos a su interpretación.
Alfombra del día
 |
| Reparto de Al final todos mueren |
 |
| Andrea Duro |
 |
| Antonio de la Torre |
 |
| Reparto de El quinto sello |
 |
| Reparto de Stockholm |
 |
| Juana Acosta |
 |
| Rafael Amargo |
 |
| Reparto de 15 años y un día |
 |
| Tito Valverde |
 |
| Premio Eloy Arenas |
 |
| Maribel Verdú |
Vienes 26 de abril
Proyección de Sola contigo
Director: Alberto Lecchi.
Reparto: Ariadna Gil, Leonardo Sbaraglia, Sabrina Garciarena, Gonzalo Valenzuela, Antonio Birabent, Carlos Hugo Astarain.
María, una mujer alcohólica de 45 años que vive en España, ha perdido la custodia de sus hijas. Esa es la razón por la que viaja a Argentina, país en el que sus hijas viven con su ex marido, del que se divorció después de un tempestuoso matrimonio.
Thriller que te mantiene en suspense hasta el último momento, en que casi todos los personajes ocultan algo y no son lo que parecen a primera vista, de cara a todos. Muy buen trabajo del elenco de actores y del equipo del film.
 |
Proyección de La Mula
Director: Michael Randford
Reparto: Mario Casas, Secun de la Rosa, María Valverde, Luis Callejo, Daniel Grao, Antonio Gil, Jorge Suquet, Alfonso Begara, Pepa Rus, Eduardo Velasco, Alfonso Delgado, Selu Nieto, Jesús Carroza.
Guerra Civil española (1936-1939). El cabo Juan Castro, un joven de Jaén que combate en el bando nacional, encuentra una mula en medio del campo de batalla y decide esconderla para llevársela a casa al final de la guerra.
Tras un largo período de polémicas, por fin sale a la luz esta película, que refleja la situación que está viviendo España durante la Guerra Civil, y en la que se ve envuelta, nuestros protagonistas, que sin quererlo están en uno de los bandos por casualidad.
Aquí no hay buenos, ni malos sino personas que están deseando que todo termine, para poder recuperar su vida.
El equipo ha realizado un buen trabajo en el que el autor del libro se ha implicado con los detalles de la película, ya sea de la ropa de los presonajes, como del atreso del decorado.
Los actores han intentado emular el modo de hablar de los habitantes en aquella época, resultando un poco extraño cuando se oye.
Película con grande toques de humor y bastante amena, en la que podemos ver por fin a Mario Casas cambiando en el registro de sus presonajes.
Encuentro con Álex de la Iglesia
 |
| Álex de la Iglesia |
 | ||
| Equipo de Las brujas de Zugarramurdi |
Tuvo lugar el encuentro con el director Álex de la Iglesia y además con gran parte del reparto de su nueva película," Las brujas de Zugarramurdi", que tiene previsto estrenar para otoño de este año.
Esta noche se le entregará el Premio Retrospectiva Málaga Hoy al director por toda su aportación a los largo de estos años en el cine español, dando un toque y perspectiva diferente y abriendo puertas a nuevas generaciones.
Durante el encuentro, se centró el tema en la nueva película, contando anécdotas de parte del rodaje, ya que aún no estaba acabada y ya se había plateado fecha de estreno.
Podremos encontrar entre el reparto: Hugo Silva, Mario Casas, Carolina Bang, Pepón Nieto, Secun de la Rosa, Macarena Gómez, Carmen Maura, etc.
Esta película será en la línea de "El día de la bestia" con mucha acción, toques de humor y guiños a otras películas.
En la gala de esta noche podremos disfrutar de un trailer especial que estrenará el director sobre la película.
La alfombra del día
 |
| Adrián Lastra |
 |
| Adrián Lastra |
 |
| Álex Angulo |
 |
| Ana Otero |
 |
| Ana Polvorosa |
 |
| Ariadna Gil |
 |
| Blanca Romero |
 |
| Carolina Bang |
 |
| Jan Cornet |
 |
| Julián Villagran |
 |
| Mariam Hernández |
 |
| Fernando Andina |
 |
| Eduardo Casanova |
 |
| Irene Visedo |
 |
| Juana Acosta |
 |
| Kira Miro |
 |
| Leticia Dolera |
 |
| Macarena Gómez |
 |
| Mario Casas |
 |
| Norma Ruíz |
 |
| Carlos Santos |
 |
| Santiago Segura |
 |
| Secun de la Rosa |
 |
| Silvia Marso |
 |
| Verónica Echegui |
 |
| Luis Fernández |
Sábado 27 de abril:
Rueda de prensa de "El amor no es lo que era"
Director: Gabriel Ochoa
Reparto: Aida Folch, Petra Martínez Carlos Álvarez-Novoa, Nicolás Coronado y Blanca Romero.
Este film narra tres historias de amor urbanas. Álex y Lucía comienzan
un romance. Paz y Jorge ven impotentes cómo su relación se apaga. Albert
e Irene, por su parte, se vuelven a ver después de muchos años de
separación.
Plantea las relaciones amorosas desde tres puntos de vista distintos, ya sea por el momento que están viviendo cada uno de ellos como la edad de estos.
Lectura del Palmarés
BIZNAGA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA
"15 años y un día"
BIZNAGA DE PLATA ESPECIAL DEL JURADO
"Ayer no termina nunca"
BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN
Rodrigo Sorogoyen por Stockholm
BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ
Ex aequo a Candela Peña por "Ayer no termina nunca" y Aura Garrido por "Stockholm"
BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR
Mario Casas por "La mula"
BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
A todo el elenco femenino de "Casting"
BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR DE REPARTO
A todo el elenco masculino de "Casting"
BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR GUIÓN
Gracia Quejereta y Antonio Santos Mercero por "15 años y un día"
BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR BSO
Pablo Salinas por "15 años y un día"
BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR FOTOGRAFÍA "PREMIO DELUXE"
Jordi Azategui por "Ayer no termina nunca"
BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR MONTAJE
Jordi Azategui por "Ayer no termina nunca"
BIZNAGA DE PLATA "PREMIO ALMA" AL MEJOR GUIONISTA NOVEL
Isabel Peña y Rodrígo Sorogoyen por "Stockholm
BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO DE LA CRÍTICA DE LA FNAC
"15 años y un día"
BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO "GAZ NATURAL FENOSA"
"Diamantes negros"
SECCIÓN OFICIAL DE DOCUMENTALES:
El Jurado de la Sección Oficial de Documentales del 16 Festival de Málaga. Cine Español, integrado por Elena Oroz, David Muñoz y Albert Solé, emiten el siguiente fallo:
BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR DOCUMENTAL, DOTADO EN 8.000 EUROS
"A la sombra de la cruz"
BIZNAGA DE PLATA SEGUNDO PREMIO AL MEJOR DOCUMENAL, DOTADO CON 4.000 EUROS
"Palabras mágicas (para romper un encantamiento)"
BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL JURADO
"El impenetrable"
BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO
"Pepe el andaluz"
Mesa redonda "El cine español ante las nuevas formas de producción y distribución"
Encuentro con Mario Casas
Durante el encuentro, el actor estaba un poco tenso, debido a la efusividad de los fans el día anterior.
Se habló de la "La mula", película por la cual le han dado la Biznaga de Plata como mejor actor, las anécdotas del rodaje, las dificultades que ha habido para que la película salga a la luz y el cómo se preparó el papel.
Por último, habló del proyecto en el que se iba a involucrar, de la película "Ismael", en la que hace de padre de un niño.
Finalmente se marchó sin que el público pudiera hacerle ninguna pregunta.
Rueda de prensa de los premiados
"El ayer no termina nunca" mejor actriz Candela Peña
La actríz Candela Peña comparte su premio con Javier Cámara, ya que sin él, no se hubiera podido hacer. Él es el 60% de la película.
Se grabaron las escenas de 20 minutos del tirón, había que decir los diálogos sin error y era bastante difícil hacerlo.
Toda oportunidad de publicidad es buena para la película.
"15 años y un día"
Película ganadora de 4 biznagas.
Esta película será sacada por la distribuidora Universal.
Como curiosidad de la película uno de los guionistas es el hijo de Antonio Mercero y el compositor de la banda sonora, es la primera que compone y ha ganado el premio por ella.
"Pepe el andaluz"
Documental ganador del público, que narra la historia del abuelo desaparecido del director del documental.
"A la sombre de la cruz"
Documental ganador de la Biznaga de Plata con 8.000 euros.
Su director es italiano y en él narra el día a día de la educación religiosa del colegio que se encontraba en el Valle de los Caidos.
El documental se irá presentando en distintos festivales y en televisión se ha conseguido colocar en Canal +, ya que ha habido dificultad debido a la temática.
"Diamantes negros"
Mejor actor Mario Casas por "La mula"
Mejores actores y actrices de reparto "Casting"
Película que se ha llevado tres premios en este festival y una mención especial de la crítica.
El director ya se encuentra inmerso en un nuevo proyecto que contará con la participación de la misma guionista que participa en esta película.
"Ayer no termina"
Ganadora de cuatro biznagas en este festival.
El equipo trabaja junto por primera vez, ya que por separado habían coincidido en otros proyectos.
Su director es italiano y en él narra el día a día de la educación religiosa del colegio que se encontraba en el Valle de los Caidos.
El documental se irá presentando en distintos festivales y en televisión se ha conseguido colocar en Canal +, ya que ha habido dificultad debido a la temática.
"Diamantes negros"
Ha sido la ganadora del público y una gran sorpresa. La película se remonta al 2009.
Mejor actor Mario Casas por "La mula"
El 10 de mayo podremos ver la película de "La mula" en los cines.
Su carrera comenzó en Málaga con "El camino de los ingleses" y debido a eso le tiene especial cariño a la ciudad.
Hace poco ha recebido el premio Fotogramas por el público.
Como curiosidad de la película, los actores mantienen su propio nombre y en parte hacen de ellos mismos.
"Stockholm"
El director ya se encuentra inmerso en un nuevo proyecto que contará con la participación de la misma guionista que participa en esta película.
"Ayer no termina"
Ganadora de cuatro biznagas en este festival.
El equipo trabaja junto por primera vez, ya que por separado habían coincidido en otros proyectos.
Alfombra del día y ceremonia de clausura
 |
| Equipo del documental "A la sombra de la cruz" |
 |
| Ana Polvorosa |
 |
| Luis Fernández |
 |
| Julián Villagran |
 |
| Luis Fernández |
 |
| Juana Acosta |
 |
| Joaquín Nuñez |
 |
| Diana Navarro |
 |
| Adrián Lastra |
 |
| María Esteve |
 |
| Ana Fernández |
 |
| Toni Acosta |
 |
| Verónica Echegui |
 |
| Carolina Bang |
 |
| Kira Miro |
 |
| Dafne Fernández |
 |
| Antonio de la Torre |
 |
| Alejo Sauras |
 |
| Fernando Andina |
 |
| Alejo Saura |
 |
| Leonardo |
 |
| Leonardo |
 |
| Aura Garrido |
 |
| Luis Tosar |
 |
| María León |
 |
| María y Paco León |
 |
| Mario Casas |
 |
| Norma Ruíz |
 |
| Candela Peña |
 |
| Mario Casas |
 |
| Norma Ruíz |
 |
| Candela Peña |
 |
| Norma Ruíz |
 |
| Eduardo Casanova |
 |
| Macarena Gómez |
 |
| Nicolás Coronado |
22 FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO DE LA UNIVERSIDAD DE MÁLAGA
El Festival tuvo lugar del 22 al 29 de noviembre del 2012, inaugurándose con un magnífico concierto de BSO en el Teatro Cervantes que comenzaba a las 20:00 h.
Durante el concierto se pudo escuchar sobre todo canciones pertenecientes a la saga de Star Wars.
Este año como novedad en el Festival, fue la colaboración de los 40 principales poniendo su granito de arena, con su colaboración en la sección 40 SCI-FI weekend party pudiendose ver un gran número de películas clásicas como: la triología de Mad Max, Parque Jurásico, algunas de las películas de Star Trek, Alien, Avatar o Final Fantasy la fuerza interior.
Una de las actividades más interesantes fue la conferencia de Pepe Mediavilla, doblador de personajes como Gandlaf, el señor Spock,entre otros.
En ella nos contaba lo duro que es vivir de esta profesión pero lo mucho que le gusta. Nos fue contando sus comienzos en el mundo del doblaje hasta llegar a donde está hoy en día.
De los últimos trabajos que ha relizado de doblaje es "El Hobbit" ya que en ella sale Gandalf.
Fue una pena que este año no se contara con la presencia de Cine Asia, se les echó de menos sus foros y sus películas asiáticas. Esperamos que vuelvan para el año que viene.
Por el resto un Festival muy completo en el que te puedes encontrar desde películas de ciencia ficción como Star Trek a algunas cómicas como Pastorela.
Si os gusta el cine no dudéis en asistir al festival. Nos vemos el año que viene.
FESTIVAL DE CINE DE MÁLAGA 2012
Este año el Festival de cine de Málaga contó con una exposición muy especial que se encontraba repartida a lo largo de toda Calle Larios y finalizaba en la Plaza de la Constitución. Se trataba de "40 años de animación con BRB". Aquí os dejamos algunas de las imágenes que para más de algun@s os resultaran familiares de vuestra infancia.
Cartel de la exposición.
En la primera de las imágenes nos encontramos a Cobi la máscota de los juegos Olímpicos de Barcelona 92.
Después nos encontramos con el pequeño D´Artacan que salía en la serie D´Artacan y los tres mosqueperros.
Por último tenemos a Chris y su perro Long en
Las mil y una Américas.
Las mil y una Américas.
En la primera de las imágenes podemos encontrar a Narantijo nuestra mascota del mundial de fútbol del 82.
El que lo sigue es el tigre de Malasia Sandokan y por último tenemos a nuestros amigos de La vuelta al mundo en 80 días.
Ya por último os dejos con dos carteles de dos películas de animación que tuvieron bastante éxito en el festival: Chico y Rita y Arrugas.
Bueno esto es un pequeño resumen de la amplia exposición. Esperamos que os guste.
21 FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO DE LA UNIVERSIDAD DE MÁLAGA DEL 24 DE NOVIEMBRE AL 1 DE DICIEMBRE
La temática de este año son los superhéroes, porque molán, así que la mayoría de las películas tienen relación con ellos desde diversos puntos de vista.
El Festival se inauguró el 24 de noviembre en el Teatro Cervantes con su tradicional concierto de BSO de películas con un amplio repertorio magnífico.
Unas de las secciones que están genial es la de Cine Asia que nos traen películas asiáticas. Cada día se hace una pequeña introducción a cada una de las pelís tanto sobre la temática, el director, la situación social que se dió cuando se grabó, un poco para situar al público y luego se ve la película y finalmente se hace un pequeño debate e incluso un pequeño sorteo entre los asistentes.
Entre las películas se pudeo disfrutar de: Woochi, Il Mare, Chaw, etc... cada una bastante diferentes entre ellas. La primera va de un mago con poderes, la segunda es la misma historia que "La casa del lago" de Keanu Reavers y Sandra Bullock que los americanos copiaron, y la última va de un jabalí gigante.
Hay películas para todos los gustos.
En las demás secciones podemos encontrar películas como "Super" que trata de como ser un superheroe en la vida normal o "Griff el invisible" y luego nos encontramos con la película indú Ra One que el protagonista es un superhéroe.
Cómo otra de las curiosidades está el documental de "Superheroes en la vida real" que son personas normales que un día deciden convertirse en superhéroes ayudando a los demás.
En resumen uno de los mejores años del Festival y esperemos que saquen más películas de este género y las proyecten en la gran pantalla y podamos disfrutar de ellas.
Nos vemos el año que viene.
Genial los reportajes de los festivales. Me ha encantado sobre todo el del Festival de Cine de Málaga, muy buena las fotos y muy interesante las ruedas de prensa.
ResponderEliminarBastantes completos los reportajes, muy interesantes, me ha llamado la atención las ruedas de prensa, seguro que habrá alguna anécdotas que otras por ahí.
ResponderEliminarHaber este año que tal se encuentra la nueva edición del Festival de Cine Español de Málaga, estaré atento
Enhorabuena por los reportajes, valiente trabajo de chinos, muy completos.
ResponderEliminarGracias a él he conocido pelis que no sabía ni que existían y me he anotado algunas para ver, haber si hay suerte de encontrarlas
Muy chula la exposición de los trajes de las películas
ResponderEliminar